Animacioni është një fushë relativisht e re dhe emocionuese e karrierës me shumë mundësi. Animatorët krijojnë fotografi, ose me dorë ose duke përdorur kompjuterë, për kompani të tilla si studiot e filmave, kompanitë e lojërave dhe agjencitë reklamuese. Ata bëjnë reklama, filma, video lojëra dhe shfaqje televizive. Animacioni është një formë arti moderne që ofron shumë mundësi pune. Nëse e keni dashur gjithmonë animacionin, mund të bëni një karrierë prej saj!
Hapa
Pjesa 1 nga 3: Mësoni se çfarë bëjnë animatorët
Hapi 1. Studioni përshkrimet e punës për animatorët
Ju duhet të keni një kuptim të qartë të punës dhe specialiteteve të saj të shumta, në mënyrë që të siguroheni që keni aftësi të përputhjes. Të gjithë animatorët sjellin personazhe ose imazhe në jetë në ekran duke krijuar një ndjenjë lëvizjeje, por ato punojnë në fusha të ndryshme.
- Disa animatorë krijojnë fotografi që përdoren nga studiot e filmave dhe agjencitë reklamuese. Të tjerët krijojnë tabela me tregime që përdoren nga regjisorët e televizionit dhe filmave për të planifikuar xhirimet e tyre. Këto tabela historike ilustrojnë atë që do të shihet në ekran, të tillë si vendi ku do të qëndrojnë aktorët. Ka shumë role të ndryshme që njerëzit mund të luajnë në procesin e animacionit.
- Animatorët krijojnë efekte speciale që shfaqen në filma, shfaqje televizive dhe lojëra video. Animatorët gjithashtu punojnë si modelues, në animacion kompjuterik, si piktorë, si stilistë lojërash dhe si drejtorë teknikë.
- Merrni parasysh profesionin e lirë. Ndonjëherë animatorët e pavarur në anën në zona të ndryshme të fushës.
Hapi 2. Mësoni tiparet e personalitetit të nevojshme nga animatorët
Punëdhënësit kërkojnë aftësi "të vështira" si aftësia për të përdorur programe kompjuterike. Ata gjithashtu marrin parasysh aftësitë "e buta", të cilat janë tiparet e personalitetit që shumë animatorë duhet të kenë.
- Mund të duhen shumë javë për të krijuar një animacion prej 10 sekondash. Nëse nuk keni durim për një përpjekje të tillë, kjo mund të mos jetë fusha më e mirë për ju. Mos prisni që të mësoni aftësitë e animacionit brenda disa javësh. Fusha kërkon një trajnim të madh teknik.
- Animacioni është argëtues dhe shumë animatorë u rritën duke shijuar video lojëra ose filma të animuar. Imagjinoni që ju kërkohet të krijoni një luftë midis dy Transformatorëve! Nëse ju pëlqen animacioni si konsumator i mediave, kjo mund të jetë një fushë e mirë karriere për ju.
- Animatorët janë vëzhgues perceptues dhe të mirë të jetës dhe natyrës njerëzore. Kjo ndodh sepse atyre do t'u kërkohet të rikrijojnë shprehjet e fytyrës dhe mënyrën se si lëvizin njerëzit. Ata duhet të kenë aftësinë për të krijuar linja historie, jo vetëm personazhe.
- Animatorët duhet të punojnë mirë me njerëzit e tjerë. It'sshtë e rrallë që roli i një animatori të mos përfshijë punë ekipore. Ka shumë, shumë hapa në të gjithë procesin e animacionit.
Hapi 3. Përvetësoni hapat e kërkuar për të krijuar animacion
Procesi i animacionit mund të ndahet në seksione të ndryshme. Ai përfshin shumë më tepër sesa thjesht vendosjen e një stilolapsi në letër (ose gisht në miun e kompjuterit). Duke zotëruar këto faza, ju mund të zgjidhni më mirë rolin që dëshironi të luani.
- Para-prodhim. Në këtë fazë, animatori koncepton produktin përfundimtar. Një animator mund të krijojë një storyboard që përfshin skica të secilës kornizë dhe ndihmon në zhvillimin dhe përfytyrimin e skenarit të tregimit. Vizatimet në një storyboard shpesh përmbajnë tekst që përshkruan lëvizjet e personazheve.
- Ndonjëherë animatorët do të xhirojnë video referuese në para-prodhim. Për shembull, nëse ata do të krijojnë një personazh që hedh një bejsboll, ata mund të duan të xhirojnë dhe të studiojnë një video të një personi që hedh një bejsboll.
- Fletët e modeleve tregojnë shprehjet e fytyrës të personazheve. Këto vizatime specifike lejojnë animatorët të mbajnë personalitetet e personazheve në përputhje. Pastaj, departamenti i vizualitetit krijon animatikë, të cilat janë ngritje të thjeshta të animacionit vizual. Një animator gjithashtu do të vendosë për disa poza kryesore, të cilat janë pozicionet kryesore të personazhit.
- Prodhimi. Artistët e paraqitjes krijojnë versione 3-D të vizatimeve të skenarit. Në thelb, ata i sjellin ato në jetë. Disa forma të animacionit përdorin modelues të cilët i formësojnë vizatimet në jetë. Teksturat japin detajet e vogla që e bëjnë animacionin të duket i vërtetë, të tilla si çarje në trotuare. Mashtrimi nënkupton që kockat dhe lëvizja e personazheve përcaktohen më tej në ekran. Disa forma të animacionit përdorin kapjen e lëvizjes, që do të thotë se lëvizja e një aktori ose aktoreje kapet dhe më pas përputhet me vizatimet e animacionit.
- Pas prodhimit. Ekzistojnë tre përbërës themelorë të post-prodhimit: Kompozimi i bashkon të gjithë elementët e mëparshëm në prodhim në një skenar të pandërprerë. Redaktimi i zërit shton efekte zanore dhe sinkronizim të buzëve në vizatimet e animuara. Redaktimi i videos është një proces për të krijuar rrjedhën e duhur dhe skenarin e tregimit duke riorganizuar imazhet nëse është e nevojshme.
Hapi 4. Studioni ndryshimet midis llojeve të animacionit
Shumica e animacioneve janë ose 2-D ose 3-D. Për të kuptuar ndryshimin, kujtoni se karikaturat tradicionale si Aladdin ishin 2-D dhe filmat si Toy Story u bënë në 3-D dhe treguan dimensione më komplekse.
- Për të qenë një animator 2-D, ju do të vizatoni gjithçka që shihni kornizë-kornizë. Ju vizatoni poza kryesore. Pastaj vizatoni çdo lëvizje në mes. Aftësia artistike me dorë është e rëndësishme për të gjithë animatorët, por është më e rëndësishme me animacionin 2-D. Animacioni zakonisht përdor rreth 24 korniza në sekondë. Lëvizjet më të ngadalta mund të përdorin 12 korniza në sekondë. Në ndalimin e animacionit, ku personazhet janë akoma, nuk përdorni shumë korniza.
- Animatorët 3-D lëvizin personazhe si kukulla në kompjuter. Animatorët 3-D krijojnë një model të personazhit. Animatori mund të marrë kontrollet duke përdorur një kompjuter për të krijuar lëvizje të nuancuara nga personazhi. Animacioni 3-D kërkon një njohuri të grafikëve dhe kthesave dhe gjeometrisë bazë. 3-D animatorët rrallë përdorin animacion të ndaluar. Ata duhet ta mbajnë gjithmonë personazhin në lëvizje ose do të duket si një gabim.
Pjesa 2 nga 3: Marrja e Trajnimit për Aftësitë e duhura
Hapi 1. Merrni parasysh marrjen e arsimit formal
Edhe pse gjithmonë ka përjashtime, do të jetë më e lehtë të gjesh një punë si animator nëse merr një diplomë bachelor ose bashkëpunëtor nga një universitet ose kolegj teknik që ka një rekord të mirë në këtë fushë.
- Ju dëshironi të kërkoni një institucion arsimor që ofron kurse në animacionin 2-D dhe 3-D. Megjithëse disa studentë në animacion zgjedhin të specializohen në art, gjetja e një programi me një diplomë në animacion është veçanërisht më mirë.
- Për t'ju ndihmuar të zgjidhni një shkollë, kërkoni listat dhe rishikimet e shkollave të animacionit. Për shembull, Animation Career Review liston shkollat kryesore për hartimin e lojërave private. Ai gjithashtu ka listat e shkollave kryesore të animacionit sipas rajonit.
- Ju mund të jeni në gjendje të zgjidhni një program dyvjeçar ose online në vend të tij. Rishikimi i Karrierës së Animacionit është një vend ku mund të kontrolloni për programet e shkollës së animacionit. Sajti ka një listë të detajuar të shkollave që ofrojnë grada të lidhura me animacionin. Ju duhet të kërkoni shkolla që ofrojnë diploma në llojet e veçanta të animacionit për të cilat jeni të interesuar. Për shembull, nëse doni të jeni animator i lojërave video, duhet të zgjidhni një shkollë që ofron diploma në gjëra të tilla si "dizajni i lojërave" dhe "3D modelim për lojëra ".
Hapi 2. Përcaktoni tendencat në ndryshim në këtë fushë
Ndërsa teknologjia ndryshon, dhe konsumatorët kërkojnë imazhe më të sofistikuara, zona të caktuara të fushës ofrojnë më shumë mundësi pune se të tjerat. Studioni fushën, në mënyrë që të kuptoni se ku janë zonat e rritjes së saj dhe si përshtaten më së miri aftësitë tuaja.
- Leximi i botimeve tregtare që specializohen në fushat e animacionit është një mënyrë e shkëlqyer për të përqafuar trendet dhe për të pasur një kuptim më të mirë të industrisë.
- Karikaturistët (animatorët 2-D) nuk janë aq të kërkuar këto ditë sa animatorët teknikë që përdorin kompjuterë për të krijuar imazhe. Thjesht merrni parasysh se si animacioni i filmit ka ndryshuar nga ditët e Mickey Mouse në kompleksitetin dixhital të Toy Story.
Hapi 3. Merrni parasysh specializimin
Ju ndoshta duhet të specializoheni në një aspekt të fushës në të cilën jeni më i miri dhe e doni më shumë. Mos u mundoni të bëni gjithçka menjëherë. Gjeni vendndodhjen tuaj të animacionit, pavarësisht nëse vizatoni me dorë ose përdorni kompjuterë për të krijuar efekte speciale komplekse. Nëse ju pëlqen të vizatoni dhe jeni të mirë në të, ndoshta 2-D është rruga për të shkuar. Nëse keni mendje për matematikë dhe dashuri duke përdorur kompjuterë, 3-D është basti më i mirë.
- Universitetet dhe programet e tjera të trajnimit ofrojnë specialitete në fusha si dizajni i lojërave, animacioni kompjuterik, dizajni grafik, arti vizual, grafika lëvizëse dhe animacioni argëtues.
- Njerëzit ndonjëherë kuptojnë se cili specialitet i përshtatet më së miri kur ata janë tashmë në shkollë. Mos i bëni shumë presion vetes për t'u specializuar menjëherë. Sidoqoftë, deri në fund të shkollimit tuaj, është mirë të demonstroni një përqendrim.
- Specializimi do t'ju ndihmojë të zgjidhni programin dhe kurset e duhura të diplomës. Ju do të keni nevojë për kurse të ndryshme për të qenë një animator për filmat e Hollivudit sesa do t'ju duheshin për të qenë një animator për lojëra. Disa universitete kanë programe diplome të hartuara së bashku me specialitete të ndryshme.
- Zotërimi i bazave nuk duhet harruar, megjithatë. Nëse mund t'u tregoni punëdhënësve se keni edhe një bazë të fortë të bazave, do të jeni më të tregtueshëm.
Hapi 4. Fitoni aftësi kompjuterike
Kjo është jashtëzakonisht e rëndësishme. Ju duhet të demonstroni krijimtarinë artistike, megjithatë do të jeni shumë më të tregtueshëm si animator këto ditë nëse mësoni gjithashtu programe kompjuterike të përdorura zakonisht nga animatorët. Është thelbësore.
- Programet e zakonshme të përdorura nga animatorët përfshijnë softuer të dizajnimit të faqes në internet (si Dreamweaver), softuer të përdorur për grafikë dhe imazhe fotografish (si Creative Suite), softuer animacioni 2-D dhe 3-D (të tilla si Studio Max, Maya, Flash dhe After Effects), dhe softuer për redaktimin e videove (të tilla si Premiere ose Final Cut Pro).
- Këto programe kompjuterike mund të jenë shumë të shtrenjta. Sidoqoftë, shumë programe kolegji ofrojnë zbritje për studentët.
Hapi 5. Mësoni artin tradicional
Animatorët nuk janë vetëm robotë teknologjikë. Ata duhet të kenë një kuptim të koncepteve artistike dhe të jenë në gjendje të vizatojnë. Kjo është e vërtetë edhe për njerëzit që hyjnë në animacione 3D.
- Trajnimi tradicional i artit ndihmon një animator të krijojë poza dhe të shtëna në skenë.
- Animatorët e mirë do të kuptojnë se si të vizatojnë me dorë, si t'i vendosin vizatimet siç duhet për të krijuar lëvizjen që ata duan dhe si të krijojnë lëvizje në personazhet e tyre. Në terren, kjo quhet të qenit "hartues".
- Ka punë për animatorët që vizatojnë vetëm me dorë, por është një fushë më e ashpër këto ditë. Sidoqoftë, marrja e disa kurseve në art do t'i bëjë shumicën e njerëzve një animator më të mirë. Disa kompani të orientuara nga animacioni si Pixar në të vërtetë thonë se ata vënë theksin aq shumë në aftësinë artistike sa aftësitë kompjuterike për të gjithë animatorët.
Hapi 6. Merrni aftësi të rrumbullakosura mirë
Ka kurse dhe përvoja të tjera që mund t'ju nevojiten për të qenë një animator i mirë që mund të gjenden jashtë programeve të veçanta të shkallës që përqendrohen në trajnimin e animacionit.
- Disa studio të mëdha kërkojnë animatorë me përvojë në aktrim. Ata besojnë se kjo i ndihmon ata të kapin më mirë jetën dhe lëvizjen në personazhet e tyre. Mos harroni, ata duan t'ju punësojnë për të krijuar personalitet dhe skenar - për të rikrijuar jetën, në thelb.
- Kurse në shkencë dhe, veçanërisht gjeometri, vlerësohen nga animatorët. Animatorët duhet të jenë krijues dhe vizualë, por gjithashtu duhet të kenë një kuptim të gjeometrisë.
Hapi 7. Fitoni përvojë profesionale
Ndërtoni CV -në tuaj me përvojën aktuale të punës. Kjo është e vërtetë ndërsa jeni akoma në kolegj. Filloni atëherë (ose edhe në shkollë të mesme nëse mundeni). Animatorët duhet të demonstrojnë përvojë profesionale, jo vetëm një diplomë kolegji, për të marrë punën e tyre të parë.
- Shumë kompani animacioni ofrojnë praktika praktike për studentët e animacionit që kërkojnë të ndërtojnë CV -të e tyre për të marrë punën e tyre të parë. Ndonjëherë, këto janë të papaguara.
- Merrni parasysh vullnetarizmin. Kjo mund të jetë një mënyrë e mirë për të ndërtuar rezyumin tuaj. Mund t'ju duhet të punoni falas për një kohë, por puna do t'ju ndihmojë të merrni një punë. Shumë organizata jofitimprurëse do të donin që një animator t'i ndihmonte me projekte.
- Ju mund të vendosni punë vullnetare në CV -në tuaj dhe në portofolin tuaj. Kompanitë nuk do të kujdesen shumë që nuk jeni paguar për ta bërë atë. Gjëja kritike është t'u tregoni njerëzve atë që keni bërë dhe mund të bëni në një mënyrë shumë konkrete.
- Punët e animacionit të nivelit fillestar zakonisht kërkojnë të paktën një vit përvojë profesionale, dhe ndoshta do t'ju duhet rreth 5 vjet përvojë për të marrë një pozicion më të përparuar.
Pjesa 3 nga 3: Krijimi i një Portofoli
Hapi 1. Krijo një mbështjellje demo
It'sshtë e zakonshme në fushë që punëdhënësit të duan të shohin punën tuaj në një mbështjellje demo. Një mbështjellje demo është një video në të cilën shembuj të shkurtër të skenave të ndryshme të animacionit që keni krijuar luajnë në ekran. Disa kompani preferojnë rrotullat demo që nxjerrin në pah një segment të shkurtër të pjesës tuaj më të mirë në vend të shembujve të shumtë të punës tuaj.
- Ju mund të dëshironi të ndryshoni mbështjellësin tuaj demo për pozicione të ndryshme për të nxjerrë në pah stilin dhe trajnimin e nevojshëm për atë punë specifike. Kompani të ndryshme preferojnë pamje të ndryshme.
- Rrotullat e demonstrimit për fillestarët duhet të jenë rreth 2 minuta, por jo më shumë se 4 minuta për animatorët me më shumë përvojë. Zgjidhni punën tuaj më të mirë për mbështjelljen, jo çdo gjë të vetme që keni bërë. Filloni dhe përfundoni me punën më të mirë.
- Disa punëdhënës duan të shohin një DVD të mbështjelljes demo, por të tjerët do të pranojnë një lidhje me mbështjelljen demo në faqen tuaj të internetit. Disa kompani, si Pixar, u thonë aplikantëve se do t'u dërgojnë informacione për atë që duan të shohin në një portofol dhe demonstrim kur të aplikojnë.
- Përdorni tingullin origjinal në pjesët që kanë dialog, por shmangni shtimin e muzikës tërheqëse në rrotull. Ju mund të përdorni muzikë, por vetëm sigurohuni që ajo të plotësojë animacionin në vend që ta tejkaloni atë. Sidoqoftë, disa punëdhënës do të refuzojnë muzikën kur shikojnë animacionin tuaj.
- Numëroni çdo goditje. Numri zakonisht do të shfaqet në pjesën e sipërme të djathtë të ekranit kur secili segment i ri i animacionit shfaqet në mbështjellësin demo.
- Përfshini një kartë titulli. Ky kuadër duhet të ketë emrin tuaj dhe informacionin e kontaktit, si dhe punën për të cilën po aplikoni. Karta e titullit duhet të shfaqet në fillim dhe në fund të mbështjelljes demo.
- Kompanitë kryesore të animacionit janë në kërkim të ideve krijuese në një mbështjellje demo, përveç aftësive teknike. Mos bëni vetëm atë që bëjnë të gjithë të tjerët. Jini të gatshëm të merrni shanse. Një animator tha se donte të përdorte një goditje zhytjeje, por në vend të kësaj zgjodhi një goditje zhytjeje në të cilën personazhi rrëshqiti dhe ra, për të dalluar rrotullën e tij nga rrotullat e tjera me goditje zhytjeje.
- Ngarkoni mbështjelljen në You Tube, Vimeo dhe faqen tuaj të internetit.
Hapi 2. Siguroni një prishje të mbështjelljes demo
Shumica e kompanive do të duan një përmbledhje të asaj që keni bërë në ekran të shkruar në formë teksti, të cilës mund t'i referohen lehtësisht kur gjykoni punën tuaj.
- Numrat në mbështjelljen demo duhet të përputhen me numrat në ndarjen e mbështjelljes demo.
- Thuaji personit që shikon saktësisht se çfarë keni bërë. Për shembull, nëse keni një top në ekran, shpjegoni nëse e keni bërë hije topin.
Hapi 3. Shkruani një letër motivuese dhe vazhdoj.
Këto janë dy dokumente tradicionale të kërkimit të punës që shumë kompani animacioni do të duan që ju t'i dorëzoni me mbështjellësin tuaj demo.
- Letra motivuese duhet të prezantojë veten dhe mbështjellësin tuaj demo. Ju dëshironi të shisni veten në letrën motivuese.
- CV -ja duhet të listojë arsimin dhe aftësimin tuaj dhe vendet e punës që janë të rëndësishme për pozicionin, si dhe çdo çmim që keni marrë dhe aftësitë specifike që zotëroni.
Hapi 4. Zhvilloni një faqe portofoli në internet për të shfaqur punën tuaj
Ju do të duhet të tërhiqni punën tuaj më të mirë në një portofol për të aplikuar për një punë animacioni. Njerëzit do të duan të shohin shembuj të asaj që keni bërë, jo vetëm që të tregohen se çfarë keni bërë. Një portofol nuk është opsional. Pritet.
- Përfshini një pjesë të biografisë. Ju duhet t'u jepni punëdhënësve një ndjenjë se jeni profesionistë.
- Jepni mostra më të gjata të punës tuaj.
- Sigurohuni që ka një seksion kontakti.
- Krijoni një seksion për mbështjelljen dhe rinisjen tuaj demo.
- Studioni shembuj të vendeve të portofolit të vërtetë nga animatorë profesionistë. Ju mund të gjeni shumë nga këto në internet, dhe ato do t'ju japin një kuptim më të mirë të normave në terren dhe asaj që po bën konkurrenca.
Video - Duke përdorur këtë shërbim, disa informacione mund të ndahen me YouTube
Këshilla
- Praktika e bën të përsosur! Mundohuni të praktikoni sa më shumë që të keni mundësi.
- Të kesh një tabletë vizatimi mund të të ndihmojë. Nëse nuk mund ta përballoni një, është gjithashtu në rregull.
- Jini këmbëngulës. Disa kompani, si Pixar, rekomandojnë që aplikantët e refuzuar të vazhdojnë të provojnë çdo 6 muaj për pozicione të reja.
- Ka aplikacione në telefonin tuaj Android që mund t'i përdorni për animacione 2D. Ju gjithashtu mund ta shkarkoni atë në PC/Laptop tuaj.
Paralajmërimet
- Trollet fshihen në internet. Mos i dëgjoni ata. Ju nuk mund t'i kënaqni të gjithë.
- Animacioni juaj i parë ndoshta nuk do të jetë më i miri juaj, prandaj mos u dekurajoni. Mos krijoni dhe paraqisni një mbështjellje demo derisa të keni një grup të mirë pune të fortë.
- Mos përdorni muzikë që nuk e zotëroni. Ju mund të keni telashe nëse e bëni këtë.
