Ndriçimi i skenës për teatër, valle, muzikale, koncerte dhe shfaqje të tjera është një art në vetvete. E bërë mirë, do të rrisë performancën për audiencën. Në mënyrë që të përdorni dritat, do t'ju duhet një trajnim dhe praktikë paraprake për t'u njohur me aspektet teknike të ndriçimit të skenës. Sidoqoftë, ka disa parime dhe koncepte themelore që duhet të ndiqni për të zotëruar artin kompleks të ndriçimit të skenës dhe për të ndihmuar në sjelljen e çdo shfaqjeje.
Hapa
Metoda 1 nga 3: Vendosja se çfarë ndriçimi të përdorni
Hapi 1. Zgjidhni ndriçimin tuaj bazuar në zhanrin e performancës
Çdo zhanër i performancës ka disa parime të thjeshta prapa ndriçimit të atij zhanri. Bëni disa kërkime për të mësuar se cilat janë ato parime për t'ju ndihmuar të vendosni se çfarë lloj ndriçimi të skenës do të përdorni për shfaqjen tuaj të ardhshme.
- Për shembull, një shfaqje standarde ka shumë dialog. Aftësia e auditorit për të kuptuar dialogun lidhet drejtpërdrejt me lidhjen e tyre vizuale me fytyrën e folësve. Ju do të dëshironi të keni shumë ndriçim të përparmë të fokusuar në fytyrat e aktorëve.
- Vallëzimi është vendi ku lëvizja e trupit është më e rëndësishmja. Drita nga anët është ajo që nxjerr në pah lëvizjet e lëngjeve më së miri. Përdorni dritën anësore në lartësi dhe kënde të ndryshme.
- Koncertet kanë të bëjnë me ngjyrat, efektet dhe atmosferën. Ndonjëherë, ju mund të dëshironi një qendër të vëmendjes pas interpretuesve tuaj përreth, por shumica e ndriçimeve të tjera do të jenë për ngjyrën, lëvizjen dhe efektet speciale. Mendoni për simetrinë, ngjyrat e theksuara dhe dritat e larjes.
- Muzikalët janë një kombinim i dramës dhe vallëzimit, pasi përmbajnë elemente të të dyjave. Zakonisht, parimet e të dyjave përfshihen në modelimin e ndriçimit për muzikoret.
Hapi 2. Shqyrtoni vendin e ngjarjes për të ndihmuar në përcaktimin e sa dritave ju nevojiten
Shikoni madhësinë e vendit të ngjarjes dhe ku mund të vendosni dritat. Kontrolloni se ku janë shufrat e ndriçimit për të marrë një ide se ku mund të varni gjërat. Vlerësoni nëse mund të vendosni drita në stendat në dysheme, ose të vendosni tub vertikal dhe t'i varni nga anët.
Ekzistojnë 5 pozicione bazë të ndriçimit që duhet të merrni parasysh kur jeni duke shqyrtuar vendin tuaj: ndriçimi i përparmë, ndriçimi anësor, ndriçimi i lartë anësor, ndriçimi i pasmë dhe ndriçimi i poshtëm
Pozicionet themelore të ndriçimit
Ndriçimi i përparmë: Ky është burimi kryesor i ndriçimit. Përdoret për ndriçimin e fytyrave dhe heqjen e hijeve.
Ndriçimi anësor: Kjo nxjerr në pah trupat dhe anët e fytyrave të interpretuesve tuaj. Especiallyshtë veçanërisht e dobishme për shfaqjet e vallëzimit.
Ndriçimi anësor i lartë: Kjo nxjerr në pah vetëm pjesën e sipërme të trupave të interpretuesve.
Ndriçimi i pasmë: Kjo i bën interpretuesit ose rekuizionet të dallohen nga sfondi dhe të duken më 3D.
Poshtë Ndriçimi: Kjo përdoret për të ndriçuar të gjithë skenën në një larje drite duke mbivendosur trarët në fenerë në një model rrjeti.
Hapi 3. Përdorni një dritë reflektuese elipsoidale (ERS) për të ndriçuar një subjekt
Këta ndriçues krijojnë një rreze drite të mprehtë, të fokusuar. Përdorni ato për ndriçimin e një subjekti të vetëm, siç është fytyra e një aktori ose një këngëtari të vetëm në skenë.
- Ju gjithashtu mund të përdorni një ERS për të projektuar imazhe dhe modele të quajtura "gobos". Këto janë disqe prej çeliku inox ose qelqi, me modele, të cilat mund t'i vendosni mbi lente për të projektuar imazhin në një sfond në skenë.
- ERS zakonisht përdoren për projektimin e distancave të lehta mesatare dhe të gjata.
Hapi 4. Përdorni një qendër të vëmendjes për të ndriçuar subjektet dhe për të krijuar hije të forta
Një qendër e vëmendjes së freskët është një qendër e vëmendjes më e butë se një ERS (mendoni se ato drita të mëdha që shihni në premierat e filmit). Zmadhoni freskinë në një diametër të vogël për të krijuar një qendër të vëmendjes, ose zvogëloni atë në një diametër të gjerë për të krijuar një dritë ndriçimi.
Fresnel zakonisht përdoren për të projektuar distanca të shkurtra dhe të mesme
Hapi 5. Përdorni dritat e dritës PAR, ose kanaçe PAR, për ndriçimin e pasmë ose ndriçimin anësor
Kanaçet PAR krijojnë një rreze të ngushtë ose të gjerë ovale të dritës. Ato janë shumë të lehta për t'u përdorur dhe janë një element kryesor për shumë lloje të ndryshme shfaqjesh, nga ndriçimi i pasmë për koncerte deri tek ndriçimi anësor për shfaqjet e vallëzimit.
Kanaçet PAR janë ndriçimi i vazhdueshëm i industrisë rock and roll. Ata nuk ju japin shumë kontroll mbi madhësinë e rrezes (varet nga madhësia e lentes), por krijojnë një sasi të madhe drite që është e shkëlqyeshme për ndriçimin e koncerteve
Hapi 6. Ndriçoni zona të gjera dhe të sheshta duke përdorur drita me shirita, drita kufitare ose rreshta tokësorë
Këto janë të gjitha llojet e pajisjeve të dritës që përmbajnë llamba të shumta. Përdorni ato për të ndriçuar sfondet, perdet ose për ndriçimin bazë mbi një skenë.
Ju gjithashtu mund të përdorni ndriçimin me shirita për të ndryshuar ngjyrat e sfondit duke përzier ngjyrat dhe intensitetet e llambave
Hapi 7. Përdorni pikat e ndjekura për të ndjekur një interpretues rreth skenës
Një vend përcjellës është një qendër e ndritshme e lëvizshme që duhet të operohet me dorë. Përdorni ato për të ndjekur një interpretues solo ndërsa lëvizin nëpër skenë.
Ju do të keni nevojë për një person tjetër të dedikuar për të operuar me tenxheren e mëposhtme nëse planifikoni të përdorni një të tillë
Hapi 8. Pyetni se çfarë stoku ndriçimi është në dispozicion në vend
Shumica e lokaleve kanë një stok bazë të pajisjeve të ndriçimit nga të cilat do të jeni në gjendje të zgjidhni dritat tuaja. Sigurohuni që të bëni kërkimin tuaj në mënyrë që të dini se çfarë janë dhe çfarë bëjnë.
Ndriçimi i skenës në përgjithësi mund të përshkruhet nga intensiteti i tij (sa të ndritshëm ose të zbehtë janë dritat), ngjyra, shpërndarja (drejtimi i dritës) dhe lëvizja (si ndryshon drita me kalimin e kohës)
Metoda 2 nga 3: Përshtatja e Ndriçimit tuaj sipas Performancës
Hapi 1. Konsultohuni me drejtorin ose personin përgjegjës për shfaqjen
Flisni për skenarin, koreografinë ose llojin e koncerteve për të bashkëpunuar dhe për të dalë me një dizajn ndriçimi që funksionon për shfaqjen. Pyesni për atë që drejtori, koreografi ose grupi dëshiron që auditori të shohë dhe të përqëndrohet në të për të vendosur se si do ta ndizni shfaqjen.
- Imagjinoni ndriçimin tuaj sikur të ishte një aparat fotografik dhe puna juaj ishte të filmoni dhe të theksoni performancën për audiencën.
- Merrni parasysh gjendjen shpirtërore, lëvizjen, strukturën dhe natyralizmin (gjëra të tilla si nëse portretizoni ditën kundrejt natës).
- Për shembull, mund të eksperimentoni me ndriçim të ndryshëm për të nxjerrë në pah një skenë kaotike me ritëm të shpejtë kundrejt një skene të ngadaltë dhe serioze në një shfaqje. Ju gjithashtu mund të përdorni ndriçim më të ngrohtë ose më të ftohtë për të përcjellë ndryshimet në kohën e ditës ose temperaturën e një skene.
Këshillë: Merrni pjesë ose shikoni regjistrimet e shfaqjeve të tjera dhe mbani shënime në ndriçimin e skenës për frymëzim.
Hapi 2. Vendosni se në cilat kënde keni nevojë për të pozicionuar dritat tuaja
Merrni një dritë të vogël drejtimi, si një elektrik dore të fortë dhe hidhini një sy sesi shkëlqimi i tij nga drejtime të ndryshme në skenë krijon një atmosferë të ndryshme. Shikoni se si kënde të ndryshme do të plotësojnë performancën dhe mendoni se në cilat momente do t'i përdorni gjatë shfaqjes.
- Këndet janë shumë të rëndësishme në ndriçimin e skenës; do të dëshironi të përdorni kënde të ndryshme për lloje të ndryshme shfaqjesh. Për shembull, nëse po ndizni një shfaqje dhe doni të vini në pah fytyrat e interpretuesve, atëherë do t'ju duhet ndriçimi i përparmë i kthyer poshtë në skenë në një kënd prej 45 gradë.
- Nëse jeni duke ndezur një koncert, atëherë duhet të përqendroheni më shumë në ndriçimin e pasmë për t'i bërë interpretuesit të dalin nga sfondi, si dhe efekte speciale dhe ndriçim me ngjyra për të krijuar disponimin e duhur për koncertin.
Hapi 3. Përdorni dritat me ngjyra për t'ju ndihmuar të krijoni një humor dhe atmosferë
Përdorni blu të thellë për skenat e natës dhe të verdhë për skena të ngrohta me diell. Përdorni kombinime të çmendura të ngjyrave për momente të mëdha emocionuese në një koncert. Merrni parasysh gjithçka që keni konsideruar tashmë dhe shtoni disa ndriçime me ngjyra në përzierje për ta bërë performancën të shfaqet vërtet.
Ju duhet të jeni në gjendje të merrni një libër me ngjyra nga çdo dyqan furnizimi me pajisje teatri, nga i cili mund të zgjidhni ngjyrat tuaja për të vendosur në dritat që do të përdorni
Metoda 3 nga 3: Vendosja e dritave tuaja
Hapi 1. Dritat e përparme të këndit në kënde prej 45 gradë në të majtë dhe të djathtë të subjektit të tyre
Çdo subjekt që dëshironi të theksoni do të ketë nevojë për 2 drita të përparme të vendosura në të majtë dhe të djathtë para tyre dhe me kënd rreth 45 gradë poshtë. Kjo është teknika standarde e ndriçimit me 3 pika që përdorin shumica e shfaqjeve.
Ky sistem ndriçimi eliminon hijet e errëta duke siguruar definicion 3D në formën e subjektit
Hapi 2. Këndoni një dritë prapa në një kënd prej 45 gradë direkt prapa subjektit
Kjo është drita e tretë në sistemin standard me 3 pika. Vendoseni dritën direkt prapa subjektit dhe uleni rreth 45 gradë pranë tyre.
Mund të eksperimentoni me ndriçimin për të krijuar efekte të ndryshme nëse doni diçka më pak konvencionale. Për shembull, ndriçimi me një pikë, me vetëm 1 dritë të përparme, mund të përdoret për të imituar efektin e diellit dhe për të krijuar hije dramatike. Ndriçimi me 2 pika, me vetëm 1 dritë para dhe 1 dritë prapa, mund të përdoret gjithashtu
Hapi 3. Ndani skenën në një rrjet dhe mbulojeni me drita të mbivendosura për të krijuar një larje
Ndani skenën në zona me diametër afërsisht 8 ft (2.4 m). Do t'ju duhet të mbuloni secilën zonë me një pajisje ndriçimi për të krijuar ndriçim të përgjithshëm që ndriçon të gjithë skenën.
- Për shembull, nëse skena juaj është 25 ft (7.6 m) me 25 ft (7.6 m), atëherë ju do ta ndani atë në zona 9 8 ft (2.4 m) dhe do ta mbuloni secilën me një pajisje ndriçimi të ndryshme për të krijuar ndriçimin e përgjithshëm për fazë.
- Ju ende do të keni nevojë për drita shtesë për të ndriçuar sfondin, peizazhin ose për të nxjerrë në pah gjëra të tjera që nuk mbulohen nga ndriçimi i zonës.
Hapi 4. Vizatoni një diagram të fazës dhe ku do të vendosni dritat
Sigurohuni që të përfshini vendndodhjen e çdo shufre ndriçimi fikse që planifikoni të përdorni për të varur dritat në diagram. Jini specifik për atë se ku shkojnë dritat, ku tregojnë, çfarë ngjyre do të jenë dhe çdo informacion tjetër përkatës.
- Nëse keni lehtësira, mund të shtoni më shumë shufra fikse ose të përdorni stenda në dysheme për të shtuar drita shtesë.
- Nëse vendi juaj nuk ka drita të mjaftueshme, shikoni kompanitë që mund t'ju marrin me qira drita shtesë.
Hapi 5. Varni dritat tuaja dhe futini ato në një raft më të zbehtë
Raftet me dimmer ju japin aftësinë për të zbehur dritat brenda dhe jashtë në mënyrë fluide duke përdorur një tavolinë ndriçimi ose tastierë. Ju do të keni nevojë për trajnim se si të përdorni tavolinën ose tastierën e ndriçimit nëse nuk keni përvojë në këtë drejtim.
- Ju gjithashtu mund të vendosni një kontrollues DMX pasi të keni varur dritat tuaja nëse ato janë të pajtueshme me DMX. Një kontrollues DMX ju lejon të para-programoni cilësimet dhe efektet e dritës nga të cilat mund të kaloni lehtësisht me një rrëshqitës të vetëm në tastierën e ndriçimit. Lidhni dritat me anë të një kabllo DMX dhe programoni skenat e dritës që dëshironi në mënyrë që të krijoni shpejt skena të ndryshme gjatë shfaqjes.
- Mos harroni të kontrolloni dy herë pozicionin dhe këndet e të gjitha dritave tuaja para çdo shfaqjeje, në rast se diçka është zhvendosur aksidentalisht. Ju nuk doni të kuptoni që një dritë nuk po funksionon siç duhet në mes të shfaqjes!
Këshillë: Ju do të keni nevojë për një përvojë dhe njohuri teknike në mënyrë që të varni dhe lidhni me siguri dhe saktë të gjitha dritat tuaja. Kjo është ajo ku trajnimi formal, ose puna me dikë me përvojë, do të jetë me vlerë të madhe për ju.
