Si të bëni një lojë video nga gërvishtja (me fotografi)

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 08:04

Sot, më shumë njerëz po luajnë video lojëra se kurrë më parë, që do të thotë se ka shumë vend për njerëz të rinj që të vijnë dhe të bëjnë diçka të mrekullueshme. Procesi i krijimit të një loje video është i gjatë dhe kompleks. Kërkon shumë aftësi të ndryshme. Ky wikiHow ju mëson bazat se si të bëni një lojë video nga e para.

Hapa

Pjesa 1 nga 2: Ngritja për Sukses

Hapi 1. Menaxhoni pritjet tuaja

Dizajni i lojërave video kërkon shumë aftësi të ndryshme, kodim ose skenar. Kërkon programim, art, animacion, muzikë, dizajn të zërit, testim, prodhim, financim dhe më shumë. E gjithë kjo kërkon shumë orë për tu zhvilluar. Sidomos nëse nuk keni një ekip të madh studio. Ju duhet të kuptoni se çfarë mund të arrini me burimet që keni dhe brenda kohës që keni. Nëse nuk jeni realistë për atë që mund të bëni, atëherë ka të ngjarë që shpejt të zhgënjeheni dhe të hiqni dorë. Ne nuk duam që ju të hiqni dorë!

• Nëse nuk keni krijuar kurrë një lojë më parë, filloni me thjeshtë. Loja juaj e parë duhet të jetë një përvojë mësimore, jo një kryevepër. Qëllimi për lojën tuaj të parë duhet të jetë të krijoni diçka që mund të luhet sa më shpejt që të jetë e mundur. Edhe nëse është vetëm një nivel me një dhomë, me zbulimin e keq të përplasjeve. Mos u dorezo! Jini krenarë për të. Ndeshja juaj e ardhshme do të jetë edhe më e mirë. Së shpejti do të bëni lojëra që njerëzit duan të luajnë.
• Konsideroni të punoni për një kompani profesionale të lojrave para se të zhvilloni lojën tuaj. Do ta keni shumë më të lehtë të bëni një lojë të suksesshme dhe të merrni investitorë nëse keni përvojën, arsimin dhe një lojë të mirënjohur bashkangjitur me emrin tuaj. Kjo mund të kërkojë të shkosh në shkollë ose të fitosh disa aftësi, por ende po punon drejt qëllimit tënd dhe do të jetë e vlefshme në fund.

Hapi 2. Mësoni gjuhë programimi

Ndërsa mund të përdorni një motor lojërash për të zhvilluar pjesën më të madhe të lojës tuaj me pak programim, dija se si të programoni ju jep më shumë kontroll mbi zhvillimin e lojës tuaj. Ka shumë gjuhë programimi që mund të mësoni. Ju mund të merrni disa klasa për të mësuar të programoni, ose të bëni disa mësime online. Lojërat si Code Monkey, Code Combat dhe Robocode janë lojëra që janë krijuar për t'ju mësuar se si të programoni. Më poshtë janë disa gjuhë programimi që mund të mësoni:

• C ++:

  C ++ është një nga gjuhët më të zakonshme të programimit. Alsoshtë gjithashtu një nga gjuhët më të vështira për tu mësuar, por ia vlen. C ++ ju jep më shumë kontroll mbi pajisjet kompjuterike dhe proceset grafike. Shumë motorë lojërash, si Unreal, pranojnë vetëm informacione të shkruara në C ++

• Java:

  Java është një gjuhë tjetër e zakonshme që përdoret në një sërë aplikacionesh. Shtë e ngjashme me C ++, gjë që e bën të lehtë të mësosh së bashku me C ++

• SQL:

  SQL qëndron për Structured Query Language. Përdoret për të bashkëvepruar me bazat e të dhënave në internet. Nëse loja juaj kërkon që lojtarët të krijojnë një llogari në internet ose të ndërveprojnë me lojtarë të tjerë në internet ose veçori, do t'ju duhet një bazë të dhënash për të menaxhuar të gjithë informacionin e përdoruesit. Ju mund të përdorni SQL për të krijuar dhe menaxhuar bazën e të dhënave.

• HTML, CSS, JavaScript:

  HTML/HTML5, CSS/CSS3 dhe JavaScript janë të gjitha gjuhë të zhvillimit të uebit. Të gjithë ata janë mjaft të lehtë për tu mësuar, por nuk përdoren shumë shpesh në zhvillimin e lojërave. Sidoqoftë, nëse jeni i ri në zhvillimin e lojërave, mund t'i përdorni këto gjuhë themelore për të bërë lojëra të bazuara në shfletuesin e internetit.

Hapi 3. Mësoni rreth programeve të ndryshme grafike

Nëse nuk po punësoni një profesionist për të bërë punët tuaja grafike, atëherë keni shumë studime para jush. Ju do të duhet të mësoni të punoni një numër programesh komplekse grafike, por mund ta bëni! Photoshop, GIMP, Adobe Illustrator, Blender 3D, 3DS Max janë vende të mira për të filluar nëse doni të bëni elementet vizuale të lojës tuaj.

Nëse nuk mendoni se jeni një artist shumë i mirë, konsideroni të përdorni një stil minimalist arti. Shumë lojëra të njohura të pavarura janë krijuar duke përdorur një stil arti pixel 8-bit. Jo vetëm që është më e lehtë të vizatosh, por ngjall një ndjenjë nostalgjie në shumë lojtarë. Lojërat e tjera janë krijuar duke përdorur forma të thjeshta gjeometrike

Hapi 4. Vendosni se cilin motor loje dëshironi të përdorni

Motori i lojës është ajo që e bën lojën të funksionojë. Ai jep grafikë, animacion dhe zë, përpunon skriptet, fizikën dhe shumë më tepër. Nëse jeni mjaft të talentuar, mund të krijoni motorin tuaj të lojës. Ju ndoshta do të dëshironi të kurseni pak kohë dhe të gjeni një motor ekzistues të lojës. Ka shumë motorë të fuqishëm të lojërave nga të cilët mund të zgjidhni. Shumë prej tyre janë falas për tu shkarkuar dhe përdorur. Shumica e tyre kërkojnë që ju të blini një licencë për të marrë të gjitha tiparet dhe për të paguar një honorar për lojërat që publikoni. Më poshtë janë disa motorë të lojërave që mund të shikoni:

• Uniteti:

  është një motor i fuqishëm i lojës. Ai mbështet lojëra 2D dhe 3D dhe nuk është shumë e vështirë për tu mësuar. Shumë lojëra mobile dhe të pavarura janë krijuar duke përdorur Unity.

• Joreale 4:

  Unreal është një tjetër motor lojërash popullore. Ajo ka një kurbë të madhe mësimi dhe nuk rekomandohet për stilistët e lojërave fillestare. Sidoqoftë, është një motor lojërash i fuqishëm i përdorur për të krijuar pamje mahnitëse. Shumë lojëra të njohura, përfshirë Fortnite, Mortal Kombat 11 dhe Remake Final Fantasy VII janë projektuar në Unreal 4.

• Game Maker Studio 2:

  Game Maker Studio është një motor lojë i mirë për ata që nuk kanë shumë përvojë duke punuar me motorët e lojërave. Përdoret kryesisht në krijimin e lojërave 2D dhe ka një ndërfaqe që është mjaft e lehtë për t'u përdorur.

• Gërvisht:

  Scratch është një krijues i lojërave në internet i zhvilluar nga MIT si një mjet edukativ. Nëse nuk keni përvojë me hartimin e lojërave, ky mund të jetë një vend i mirë për të filluar.

Hapi 5. Mësoni motorin e lojës

Motorët e lojërave janë disa nga programet më të komplikuar të softuerit. Pasi të vendosni për një motor lojërash, do t'ju duhet të merrni kohë për të mësuar se si ta përdorni atë. Për fat të mirë, ka shumë burime në internet që mund t'ju ndihmojnë. Lexoni manualin e përdoruesit, shikoni mësimet video, merrni klasa dhe konsultohuni me forumet e ndihmës në internet për t'ju ndihmuar të mësoni sa më shumë që mundeni.

Hapi 6. Hartoni një prototip bazë

Pasi të keni aftësitë, krijoni një prototip të lojës tuaj. Prototipi juaj nuk ka nevojë të ketë tinguj dhe pamje novatore, nuk duhet të jetë një grup i plotë i niveleve, ose të ketë të gjithë armiqtë/fuqitë/dhe armët që përdor protagonisti juaj. Duhet të jetë vetëm një nivel bazë me pamjet bazë, dhe një ose dy armiq/pengesa për të treguar mekanikën kryesore. Ju mund të përdorni prototipin tuaj për të testuar konceptin dhe ndoshta edhe për të treguar investitorët në mënyrë që të merrni financim.

Hapi 7. Merrni parasysh financat ose orarin tuaj

Nëse po planifikoni të botoni një lojë për para, do të duhet të mendoni për financimin. Shumica e motorëve të lojërave kërkojnë që ju të paguani honorare për të përdorur softuerin e tyre. Ju mund të keni nevojë të blini programe të tjera, si mjete të dizajnit grafik ose të punësoni anëtarë të tjerë të ekipit për t'ju ndihmuar. Kjo mund t'ju kërkojë të merrni një hua ose të kërkoni investitorë. Edhe nëse planifikoni të hartoni një lojë vetëm, ju do të duhet të merrni parasysh gjithë kohën që duhet për të hartuar lojën tuaj.

• Për të bërë një lojë indie me cilësi mesatare, do t'ju duhen përafërsisht qindra mijëra dollarë. Titujt kryesorë shpesh kërkojnë miliona dollarë për tu zhvilluar.
• Shumë lojëra janë zhvilluar duke përdorur crowdfunding. Faqet e internetit si Kickstarter dhe Fig mund të jenë mënyra të shkëlqyera për të mbledhur para për një projekt. Por ju do të dëshironi të siguroheni që keni aftësitë për të ofruar produktin që jeni duke shitur. Ndërsa shumë fushata për mbledhjen e fondeve kanë qenë të suksesshme, shumë gjithashtu kanë dështuar.

Pjesa 2 nga 2: Zhvillimi i lojës tuaj

Hapi 1. Planifikoni lojën tuaj

Para se të filloni të hartoni lojën tuaj, ka disa gjëra për të cilat dëshironi të mendoni Disa pyetje që mund të dëshironi t'i bëni vetes para se të filloni zhvillimin janë si më poshtë:

• Cilat janë pikat e mia të forta si stilist?
• Cilat janë dobësitë e mia?
• Çfarë lloj loje mund të bëj bazuar në pikat e mia të forta?
• Cili është zhanri i lojës?
• Cilat janë disa mekanikë të lojërave që ju shihni se e bëjnë një lojë të këndshme?
• Cilat janë disa mekanikë lojërash që ju duken frustruese?
• Nga cilat lojëra frymëzohet loja juaj?
• Si ndryshon nga lojërat e tjera të ngjashme?
• Cilat do të jenë tiparet kryesore të lojës?
• Sa kohë do të duhet për të zhvilluar këto veçori?
• A ka ndonjë veçori që dua që nuk di si t'i bëj?
• Pa çfarë veçorish mund të bëjë loja, nëse është e nevojshme?
• A ka loja një histori?
• Si përshtatet gameplay me historinë?
• Çfarë lloj stili arti dua për lojën time?
• Si mund ta krijoj këtë stil arti?

Hapi 2. Krijoni një dokument dizajni

Një dokument dizajni paraqet gjithçka në lidhje me hartimin e lojës tuaj: lojën, mekanikën, personazhet, komplotin, artin koncept, etj. Duke vepruar kështu, ai gjithashtu tregon gjithçka që duhet bërë, kush do ta bëjë atë, cilat janë pritjet dhe orari i përgjithshëm për kryerjen e gjërave. Dokumenti juaj i projektimit është shumë i rëndësishëm jo vetëm për të mbajtur ekipin tuaj në rrugën e duhur, por edhe për t'u treguar investitorëve potencialë.

• Dokumenti juaj i dizajnit të lojës duhet të ndahet në seksione dhe të përfshijë një Tabelë të detajuar të Përmbajtjes.
• Seksionet e zakonshme që përfshijnë mbulojnë historinë e lojës, personazhet kryesore dhe të vogla, modelin e nivelit, lojën, artin dhe modelin vizual, tingujt dhe muzikën e lojës, si dhe një ndarje të kontrolleve dhe dizajnit të ndërfaqes së përdoruesit.
• Dokumenti i projektimit nuk duhet të kufizohet në tekst. Zakonisht do të gjeni skica të projektimit, art koncepti, madje edhe artikuj si video paraprake ose mostra zanore.
• Mos u ndjeni të kufizuar ose shumë të shqetësuar për dokumentin tuaj të projektimit dhe formatimin e tij. Nuk ka asnjë format standard ose artikuj të kërkuar për t'u përfshirë. Thjesht bëni një dokument që është i organizuar dhe i përshtatet lojës tuaj.
• Dokumenti juaj i projektimit nuk është vendosur në gur. Gjërat mund dhe ndryshojnë gjatë një projekti të dizajnimit të lojës. Ju mund të gjeni se ide të caktuara nuk funksionojnë aq mirë sa keni menduar, ose janë shumë të ndërlikuara. Ju gjithashtu mund të dilni me ide më të mira.

Hapi 3. Ndërtoni ekipin tuaj me kujdes

Janë bërë disa lojëra me një person, por mund të duhen vite për të bërë edhe një lojë të thjeshtë. Në mënyrë tipike, do të keni nevojë për shumë njerëz me shumë aftësi të ndryshme. Ju do të keni nevojë për programues, modelues, artistë, stilistë të lojës ose teknikë të nivelit, teknikë të zërit, një kompozitor muzike, testues të lojërave, si dhe prodhues, kontabilistë dhe profesionistë të marketingut dhe reklamave.

Lojrat indie zakonisht kanë një ekip prej rreth 5-20 personash. Lojërat me emër të madh mund të kenë deri në disa qindra njerëz që punojnë në to

Hapi 4. Vendosni afate

Kjo është e vërtetë nëse po krijoni një lojë profesionale ose një lojë të thjeshtë vetë. Së pari, filloni duke vendosur një afat për të gjithë projektin. Pastaj caktoni afate për arritjet më të vogla gjatë rrugës për përfundimin e projektit. Pastaj ndani detyrat për afatet më të vogla edhe më tej dhe vendosni afate për ato. Ju madje mund të dëshironi të krijoni një tabelë Gantt me të gjitha detyrat e ndryshme të radhitura.

Mos u trembni shumë nëse kaloni një afat. Do të ndodhë. Këto ditë, nuk është aspak e pazakontë që lojërat të vonohen. Sidoqoftë, nëse zbuloni se po ju merr 3 herë më shumë për të përfunduar një projekt ose detyrë sesa keni menduar fillimisht, kjo është një shenjë e mirë se fushëveprimi i projektit tuaj është shumë i madh dhe mund t’ju duhet të shkallëzoni pak gjërat

Hapi 5. Krijoni asetet e lojës

Asetet janë të gjitha përmbajtjet që përbëjnë lojën. Kjo përfshin sprita 2D, modele të personazheve 3D, animacione, paraqitje të nivelit, dekorime, objekte interaktive, muzikë, efekte zanore dhe më shumë. Ju do të keni nevojë për një ekip artistësh të talentuar që specializohen në modelimin e personazheve, dizajnin e mjedisit, modelimin e nivelit, animacionin, modelimin 3D, ndriçimin, efektet speciale, modelimin e zërit, interpretimin e zërit, kompozimin e muzikës dhe më shumë.

Nëse ka pasuri të caktuara që dëshironi për lojën tuaj, por nuk dini si/nuk keni kohë për të bërë, shumë motorë të lojërave kanë një dyqan aktivesh ku mund të blini asetet e lojës të bëra nga përdoruesit e tjerë dhe t'i përdorni ato në lojën tuaj lojë Kjo mund të përfshijë personazhe, objekte, muzikë dhe më shumë

Hapi 6. Programoni lojën

Hapi 7. Testoni, provoni dhe riprovoni

Sa herë që krijoni diçka funksionale në një lojë, do të dëshironi ta provoni atë. Shikoni testuesit e lojës teksa luajnë. Ju do të mësoni gjëra të reja në lidhje me lojën tuaj duke parë njerëzit e tjerë që luajnë. Do të mësoni për mënyrat e papritura që lojtarët do të duan të ndërveprojnë me lojën tuaj. Do të shihni se si reagojnë lojtarët e vërtetë ndaj lojës tuaj. Ju mund të gjeni se disa mekanikë të lojërave nuk funksionojnë aq mirë sa keni menduar.

Hapi 8. Përshtatni mirë lojën tuaj

Gjatë procesit të testimit të lojës, do të dëshironi të rishikoni çdo mekanikë të lojës që është shumë frustruese ose jo argëtuese. Ju gjithashtu do të dëshironi të korrigjoni çdo defekt që zbulohet.

Hapi 9. Promovoni lojën tuaj

Lërini njerëzit të shohin lojën tuaj pasi të ketë mbaruar. Keni një uebfaqe dhe një blog zhvillimi. Lëshoni pamjet e ekranit. Bëni një video rimorkio. Gjeni uebfaqe të njohura të lojërave dhe YouTube që janë të gatshëm të rishikojnë lojën tuaj. Bëni intervista me burime të reja të lojërave për të mbështetur lojën tuaj.

Provoni të bëni një emër për veten në komunitetin e lojërave indie. Komuniteti i zhvillimit të lojërave indie është i fortë, mbështetës dhe mikpritës. Nëse jeni të mirë në mbështetjen, promovimin, diskutimin dhe ndihmën e tyre me projektet e tyre, ata do të kthehen në të njëjtën mënyrë. Bisedoni me ta, njihuni me ta dhe lërini që ata t'ju njohin. Do të habiteni se çfarë mund të arrini me një komunitet pas jush

Hapi 10. Lëshoni lojën tuaj

Ka shumë vende ku mund të lëshoni një lojë, por ku do të varet nga lloji i lojës që keni bërë. Aktualisht dyqanet e aplikacioneve dhe Steam janë më të hapurat për të sapoardhurit. Ju mund ta lëshoni lojën tuaj në mënyrë të pavarur në faqen tuaj në internet, por kostot e pritjes kanë tendencë të jenë të larta. Ju gjithashtu do të keni më pak shikueshmëri. Nëse doni të lëshoni lojërat tuaja në tastierë lojërash, si PS4 dhe Nintendo Switch, mund ta bëni këtë, por këto platforma kanë standarde strikte të licencimit. Ju do të duhet të dini se cilat janë ato standarde dhe të siguroheni që t'i respektoni ato.

Këshilla

• Vazhdoni të mësoni. Nëse ndonjëherë keni nevojë për ndihmë, kërkoni atë. Ka miliarda njerëz të dobishëm për të bërë një lojë, kështu që mos kini frikë ta pyesni ose ta kërkoni. Dhe mbani mend, gjithmonë ka vend për përmirësim, kështu që vazhdoni të studioni dhe mësoni të bëni lojëra.
• Mos shpenzoni shumë kohë në zhvillimin e lojërave tuaja të para. Përvoja është më e rëndësishme për stilistët e lojërave të rinj sesa produkti përfundimtar. Do të mësoni diçka të re me secilin projekt. Pra, përfundoni ato lojërat e para dhe kaloni në projektin tjetër.
• Mos harroni të bëni kopje rezervë të skedarëve tuaj shpesh. Asnjëherë nuk e dini kur kompjuteri juaj mund të rrëzohet.
• Praktikoni sa më shumë që të mundeni, në mënyrë që të bëheni më të mirë dhe më të mirë në bërjen e lojërave, siç thonë ata "Praktika Bën Perfekt!"
• Mos harroni, një ekip është gjithmonë më mirë sesa të shkosh vetëm. Ju mund të zvogëloni ndjeshëm ngarkesën e punës dhe kohën e kaluar duke i ndarë anëtarët në grafikë dhe kodim, pastaj shtoni më shumë ndarje si shkrimi dhe kompozimi, etj. Kjo është një fushë e rëndësishme që varet nga programi kompjuterik që zgjidhni, si krijues grafikë të lojërave si BGE, Unity dhe UDK -ja ka mbështetje të dobët për një rrjedhë pune të ekipit, dhe redaktimi i kodit drejtpërdrejt dhe shtyrja në një sistem të kontrollit të versionit siç është git është ndoshta një ide më e mirë.
• Më në fund, mos u dorëzoni kurrë. Krijimi i një loje mund të jetë një proces i mërzitshëm, i lodhshëm dhe frustrues. Ndonjëherë do të ndjeni dëshirën për të hequr dorë dhe për të bërë diçka tjetër. Mos bëni. Bëni një pushim, dilni për pak kohë dhe shtyjeni për disa ditë. Do të ktheheni duke u ndjerë më të sigurt përsëri.