Krijimi i tabelave të tregimeve është një mënyrë e shkëlqyeshme për të hartuar filmin tuaj dhe për të krijuar një vizion të qartë për secilën skenë, dhe është vërtet e lehtë të fillosh! Ne kemi përgatitur një udhëzues për t'ju përcjellë gjithçka që duhet të dini për të vizatuar tabelat tuaja të tregimit si një profesionist. Shikoni hapat e mëposhtëm për të mësuar se si të krijoni një model të skenarit, dilni me fotografi interesante dhe mbushni tabelën tuaj me vizatime, dialog dhe çdo shënim të rëndësishëm që keni.
Hapa
Metoda 1 nga 3: Hartimi i historisë së një skene
Hapi 1. Plotësoni skenarin tuaj para se të filloni në tabelat e tregimeve
Nëse skenari është një model për mënyrën se si do të tingëllojë një film, një storyboard është modeli për atë se si duken. Tabelat e tregimeve janë mënyra se si ju vizualizoni se si aktorët, pjesët, sfondet dhe këndet e kamerës do të përshtaten së bashku në çdo skenë ose sekuencë të veçantë të shkrepjeve. Chanceshtë shansi juaj të vizatoni vizualisht filmin para se kamerat, aktorët dhe ekuipazhet e shtrenjta të presin në xhirime.
Thënë kështu, një nga punët e një skenari është të marrë skenarin dhe ta përmirësojë atë duke shtuar pamje. Ju duhet të dini harkun e plotë të historisë para se të filloni
Hapi 2. Vizatoni katrorë për secilën skenë, duke lënë hapësirë për dialog poshtë
Pasi të keni shkruar skenarin tuaj dhe të keni një ide se çfarë do të ndodhë në filmin tuaj, merrni vetes një fletë letre ose posteri për të mbledhur skenarin tuaj të tregimit. Ashtu si një strip komik, çdo katror përfaqëson një fotografi ose skenë dhe hapësira nën të është vendi ku ju plotësoni dialogun, shënimet ose veprimin.
Ndërsa mund të vizatoni tabelat tuaja, ka shumë modele falas në internet që mund t'i printoni për të filluar të skiconi menjëherë
Hapi 3. Vendosni vendndodhjen dhe çdo objekt të rëndësishëm, në kutinë tuaj të parë të skenës
Funksioni më i rëndësishëm i skenarit është të tregojë se si do të duket pamja. Për tabelën tuaj të parë, do të dëshironi të gjitha detajet thelbësore në mënyrë që njerëzit që e lexojnë të dinë se ku janë. Kur pyesni se çfarë të përfshini, gjithmonë bëni pyetjen: "a është kjo thelbësore për të kuptuar skenën?"
- Sa herë që ndërroni vendndodhjet që ju nevojiten për të vizatuar një sfond të ri. Mos harroni, ju po e tregoni historinë me sy. Mundohuni të imagjinoni se çfarë do t'ju duhet të shihni nëse ky do të ishte një film.
- Nëse sfondi nuk ndryshon midis shkrepjeve, mund ta lini bosh dhe të përqendroheni në veprim.
Hapi 4. Përdorni shigjeta dhe shënime për të treguar çdo lëvizje ose ndryshim
Për shembull, nëse doni që një personazh të godasë një tjetër, nuk keni nevojë të vizatoni pesë korniza të grushtit të tij duke lëvizur ngadalë drejt një fytyre. Në vend të kësaj, vizatoni një kornizë të grushtit me një shigjetë që tregon lëvizjen.
Ju gjithashtu mund të përdorni shigjeta për të treguar lëvizjet e kamerës, të tilla si tigan ose pjerrësi
Hapi 5. Plotësoni dialogun dhe tingujt e skenës nën vizatim
Mos harroni, ju në thelb jeni duke bërë një version komik të filmit, kështu që duhet të shtoni edhe efekte thelbësore të tingullit. Mos u shqetësoni nëse gjithçka nuk përshtatet - ju thjesht i jepni shënues drejtorit dhe ekuipazhit se ku përputhet tingulli, kështu që elipsat ("…") mund të ndihmojnë.
Hapi 6. Bëni një kornizë të re për çdo veprim domethënës ose lëvizje të kamerës
Sa herë që ndodh diçka, ajo ka nevojë për kutinë e saj. Nëse po hartoni një bisedë, do të dëshironi të kaloni nga një personazh në tjetrin ndërsa flasin, si dhe disa fotografi të të dyve në të njëjtën kohë. Ju duhet të vizatoni secilën nga këto ndërrime individualisht.
Nuk mund të vizatoni 1-2 kuti dhe të thoni "të shtëna alternative" për një bisedë. Imagjinoni një skenë ku një nënë është e zemëruar me djalin e saj për thyerjen e një llambë. Tregimi i gjithçkaje nga djali i trishtuar ose i frikësuar është një skenë shumë e ndryshme nga shfaqja e nënës së tërbuar gjatë gjithë kohës, prerja përpara dhe mbrapa, ose shfaqja e llambës së thyer
Hapi 7. Plotësoni shënimet thelbësore për lëvizjen, tingujt ose efektet speciale
Nëse një skenë kërkon pak gjak të rremë, atëherë shënojeni ose duke përdorur një stilolaps të kuq ose duke e shënuar. Nëse qëllimi kërkon një ndërhyrje të gjatë dhe të vazhdueshme, përdorni shigjeta për të treguar sesi të gjitha rrjedhin së bashku. Ndërsa ekzistojnë kushtet e duhura për të gjitha këto, gjëja më e rëndësishme është të tregosh vizualisht historinë sa të mundesh. Nëse ka kuptim si një udhëzues për xhirimet, vendoseni.
Nëse kamera nuk është duke prerë, por shumë gjëra po ndodhin, mund të përdorni kuti të shumta për një "prerje". Sa herë që ndodh diçka, keni nevojë për një kuti të re, edhe nëse kamera nuk lëviz
Metoda 2 nga 3: Përmirësimi i tabelave tuaja të tregimeve
Hapi 1. Gjeni mënyra për të shprehur vizualisht temat e skenarit
Mos lejoni që skenari "të flasë vetë;" Filmat më të mirë janë të lidhur tematikisht në të gjitha nivelet: shkrim, histori, efekte zanore, aktrim, etj. Jobshtë puna juaj të merrni një skenar të mirë dhe ta ktheni atë në pamje të shkëlqyera. Çdo skenë, pyesni veten se cili është qëllimi i skenës, cili është gjendja shpirtërore ose toni dhe cilat janë mbështetjet, personazhet ose momentet më të rëndësishme. Si mund t'i tërheqësh vëmendjen këtyre gjërave?
- Gjeni elementin më vendimtar të skenës dhe gjeni një mënyrë për të tërhequr vëmendjen e auditorit tek ajo në çdo pamje, duke e bërë atë më të madhe, duke e përqendruar atë, zmadhuar në të, etj.
- Gene Wilder nuk ishte një storyboarder, por ai mendonte si një komedian vizual. Në Willy Wonka, hyrja e famshme ku ai "aksidentalisht" udhëton, bie dhe përplaset për duartrokitje të ashpra u hartua prej tij si një mënyrë për të portretizuar Wonka si argëtues, të çuditshëm dhe të fshehur pas një fasade komike.
Hapi 2. Shmangni kompozimet e sheshta, dy-dimensionale duke i dhënë gjithmonë kënd kamerës
Ajo që nuk dëshironi është një dysheme plotësisht e sheshtë, ku kamera është në një kënd të drejtë me tokën. Përkulja e shkrepjes i jep tre dimensione historisë tuaj, edhe nëse është vetëm një zhvendosje e lehtë. Drejtpërsëdrejti në shkrepje nuk janë pothuajse kurrë aq emocionuese sa kompozimet dinamike, 3D.
- Përdorni gjithashtu planin dhe sfondin në avantazhin tuaj - mos i vendosni çdo personazh ose gjë në të njëjtën linjë thellësie.
- Mos harroni as për sfondin e largët, të largët - është një vend i mirë për të krijuar thellësi.
- Sigurisht, ka shumë arsye për të thyer këtë rregull, të tilla si krijimi i një fotografie krejtësisht simetrike. Thjesht e dini pse po e shkelni rregullin para se ta bëni.
Hapi 3. Siguroni motivim për të prerë kamerën në vend që të ndryshoni vetëm fotografinë
Zakonisht kjo është e qartë - nëse një personazh tjetër po flet, ju duhet të shkurtoni për t'i treguar ato. Nëse dikush dëgjon një zhurmë prapa tij, ju e shkurtoni vendin ku erdhi zhurma. Të gjitha shkurtimet e mira duhet të kenë një arsye për të ndodhur- pavarësisht nëse është komploti, personazhet, vëmendja e zhvendosur, ose një zgjedhje thjesht artistike.
Një nga shkurtimet më të famshme ndonjëherë është në 2001: A Odisea e Hapësirës, ku regjisori Stanley Kubrick shkurton nga një armë fluturuese në një satelit në hapësirë. Në një prerje, ai tejkalon hendekun midis njeriut primitiv dhe njeriut të ardhshëm, ndërsa nënkupton se pak ka ndryshuar, por vetëm mjedisin
Hapi 4. Përdorni këndin e kamerës për të treguar marrëdhëniet dhe ndjenjat e personazheve
Këndi i shkrepjes tuaj i tregon auditorit se si të ndiejë personazhet ose skenat. Ju mund ta përdorni këtë fakt në mënyra të pafundme dhe gjithmonë duhet të pyesni veten se si këndi i kamerës tuaj ndihmon ose pengon pikën e shkrepjes. Për shembull:
- Duke parë nga poshtë një personazh i bën ata të duken të dobët, të frikësuar ose të pafuqishëm. Të shikosh lart e bën dikë të duket i fuqishëm, i sigurt dhe dominues.
- Këndet ekstreme si të shtënat shumë të larta, shumë të ulëta ose të titulluara tregojnë konfuzion, frikë ose përvojë jashtë muri si një udhëtim me drogë.
Hapi 5. Provoni ta shkruani skenën si prozë nëse po përpiqeni të filloni
Të ulesh dhe të fillosh skenën, të bësh zgjedhje të vështira si këndi dhe përbërja e kamerës, është e vështirë nëse nuk je i sigurt se në cilin drejtim dëshiron t'i marrësh gjërat. Një hap i mirë i ndërmjetëm është të shkruani skenën si një histori e shkurtër. Cilat pjesë dalin si të rëndësishme, cilat detaje dalin ndërsa shkruani dhe cilat janë veprimet kryesore në secilën fotografi? Pastaj mund ta redaktoni këtë mini-shkrim si praktikë para se të vizatoni.
Ndiqni vetëm 1-2 përshkrime për secilën fotografi ose skenë. Ju nuk jeni duke shkruar një roman, ju jeni duke shkruar një udhëzues
Hapi 6. Studioni kinematografinë
Tabelat e tregimeve janë, në thelb, praktika të xhirimeve të një filmi. Si të tillë, qëllimi i tyre është që të përdorin dërrasat për të vendosur dritat, kamerat dhe kompletet aktuale për të imituar fotografinë e hartuar. Zhytja thellë në llojet e fotografive, përbërja e ngjyrave, këndet e kamerës dhe më shumë do të rrisë shumë paketën tuaj si krijues të tabelës së tregimeve.
Të vizatosh një tabelë me tregime është e lirë, por të xhirosh jo. Nëse punoni në një film më të madh, duhet të dini vështirësinë e përafërt të xhirimeve për të ditur nëse ato janë të realizueshme. Shkrepjet nga lart mund të duken mahnitëse dhe i përshtaten filmit, por xhirimet me helikopter janë shumë të shtrenjta
Metoda 3 nga 3: Storyboarding Like a Professional
Hapi 1. Mësoni terminologjinë e këndeve të zakonshme të kamerës
Mos u mbështetni thjesht në vizatimin për të përcjellë pikën tuaj - bota e filmit është e mbushur me fjalor që e bën punën tuaj më të lehtë dhe storjet tuaja më të sakta. Shkrimi i këndeve të kamerës i ndihmon ekuipazhet e kamerës të shohin shpejt për çfarë shkrepjesh duhet të përgatiten dhe ju lejon të shihni nëse jeni duke u përsëritur aksidentalisht me zgjedhjen tuaj.
-
Krijimi i të shtënave:
Shkrepje të shpejta që ilustrojnë grupin, vendndodhjen ose pozicionin fillestar të personazheve.
-
E plotë, e mesme, e mbyllur, e mbylljes ekstreme:
Nëse po tregoni një personazh, sa po tregoni? Full (FS) tregon të gjithë trupin, Medium (MS) tregon belin lart, Close (CU) tregon supet dhe kokën, dhe këpucët Extreme Close Up (ECU) vetëm fytyrën.
-
Shkrepje lart / poshtë:
Pamjet lart shikojnë lart një personazh, ndërsa Pamjet poshtë shikojnë poshtë nga lart. "Syri i Krimbit" dhe "Syri i Zogut" janë versionet ekstreme të secilës.
-
Mbi supe (OTS):
Një nga termat tuaj më të rëndësishëm, këto shkrepje kanë një person ose gjë në anën e kornizës, të kthyer mbrapa, ndërsa shikoni një tjetër. Shumë e zakonshme në bisedat midis dy njerëzve.
-
Me dy goditje:
Kur të dy personazhet, zakonisht duke folur me njëri -tjetrin, janë të dy në kornizë njëherësh. Kur vizatoni dialog, dy shkrepjet shpesh alternojnë me të shtënat OTS.
- Të shtëna POV Janë thjesht kur kamera imiton këndvështrimin e një personazhi.
Hapi 2. Njihuni me lëvizjet e kamerës për të ilustruar shkrepjet që lëvizin ose ndryshojnë
Lista e mëposhtme nuk është aspak shteruese, por është një abetare e mirë për të shkruar tabela koherente. Sa herë që dëshironi të shtoni një të tillë, shkruani lëvizjen aktuale të kamerës në tabelën e tregimit.
- Gjurmimi është kur kamera ndjek veprimin pa prerë, si të ndjekësh dikë ndërsa ecin në rrugë. Përdorni shigjeta për të treguar lëvizjen dhe korniza të shumta nëse është e nevojshme.
- Tavanë janë kur kamera thjesht rrotullohet në një drejtim, shpesh duke ndjekur një personazh kur lëvizin ose ekspozojnë diçka pranë tyre. Vizatoni një shigjetë që ilustron drejtimin e kamerës.
- Kamionë janë kur kamera lëviz fizikisht brenda ose jashtë. Imagjinoni një shkrepje të një televizori, pastaj kamera ngadalë "kthehet" për të zbuluar një familje që shikon televizorin në dhomën e ndenjes. Përdorni 4 rreshta, duke treguar nga qendra e ekranit drejt qosheve, për të treguar kamionët.
- Përqendrimi i raftit është kur keni një objekt të paqartë në sfond dhe një të qartë në plan të parë, atëherë fokusi zhvendoset nga njëri në tjetrin (mund të kthehet edhe në të kundërt). Vizatoni një vijë që tregon se ku fillon fokusi dhe ku lëviz.
Hapi 3. Bëni shënimet e duhura të kalimeve midis shkrepjeve
Prerjet e mëposhtme janë disa nga më të zakonshmet në film, dhe duhet të shënohen në skenarin tuaj të tregimeve. Secila kërkon një vizatim të vogël krahas fjalëve, që përfaqëson vizualisht kalimin. Filloni me një drejtkëndësh të vogël, që përfaqëson ekranin, para dialogut, pastaj mbushni këtë drejtkëndësh me kalimin tuaj:
-
Zbehet/Zbehet:
Kjo ndodh thjesht kur imazhi shfaqet ose zhduket ngadalë nga një ekran bosh. Për një zbehje, vizatoni një trekëndësh që tregon majtas. Për zbehje, vizatoni një trekëndësh që tregon drejt.
-
Kryq Tretja:
Kur një imazh zbehet ngadalë në tjetrën. Për ta vizatuar atë, bëni dy trekëndësha kryqëzues në kuti, duke filluar nga të katër qoshet. Isshtë zbehur dhe zbehet në vizatimet e mbivendosura njëra mbi tjetrën.
-
Fshij:
Kur një imazh lëviz fizikisht nëpër ekran, duke zbuluar fotografinë tjetër nën të. Thjesht vizatoni një vijë vertikale në qendër të drejtkëndëshit dhe një shigjetë që kalon nëpër të për të treguar se në cilën anë po lëviz imazhi i parë.
Hapi 4. Mbani mend udhëzimet themelore të bllokimit për të ndihmuar në vendosjen e skenës dhe aktorëve
Termat e mëposhtëm i referohen vendit të një objekti në fotografi. Mund të ndihmojë gjithashtu drejtimin e lëvizjes, të tilla si nëse një personazh ecën nga pjesa e pasme e shkrepjes në pjesën e përparme, e cila mund të shprehet si "BG → FG".
-
Në plan të parë (FG):
Zona afër kamerës.
-
Mesi (MG):
Qendra e kornizës
-
Sfondi (BG):
Ato janë më larg nga kamera.
-
Jashtë ekranit (O/S):
Ndihmon nëse ka një zhurmë, dialog, etj. Që shikuesit nuk mund ta shohin, ose nëse një personazh hyn ose del plotësisht nga korniza.
-
Mbivendosje (OL):
Kur një objekt ose imazh mbivendoset mbi një tjetër, por të dy janë të dukshëm.
Hapi 5. Etiketoni shkrepjet tuaja saktë në mënyrë që pjesa tjetër e ekuipazhit t'i lexojë ato
Në përgjithësi, një "skenë" në një storyboard në të vërtetë i referohet një lëvizjeje të pandërprerë të kamerës, jo një ngjarje të plotë. Këto skena shtohen së bashku për të formuar një "sekuencë", e cila është e gjithë veprimi, biseda, që ju po portretizoni (atë që zakonisht e quani "skenë").
- Sa herë që kamera pret, duhet të ndryshoni numrin e skenës për të treguar një fotografi të re.
-
Nëse një skenë e vetme kërkon veprime të shumta, të gjitha pa ndryshuar kamerën, ato etiketohen si panelet.
Nëse një shkrepje kërkon tre tabela me tregime, ju do ta etiketoni secilin panel si 1/3, 2/3 dhe 3/3.
Hapi 6. Synoni qartësi, jo simbole të përsosura ose fjalor, nëse jeni të hutuar
Qëllimi përfundimtar i një storyboard është të tregojë vizualisht filmin, jo të kalojë një test fjalori. Ndërsa gjithmonë duhet të përpiqeni të mësoni terminologjinë, ju dëshironi që tabelat e tregimeve të lexohen lehtësisht nga regjisorët, kinematografët dhe pjesa tjetër e ekuipazhit. Nëse keni një ide, por nuk dini si ta shprehni atë, përdorni aftësitë tuaja të vizatimit për të përcjellë pikën sa më thjeshtë. Shigjetat, shënimet dhe panelet e shumta duhet të përdoren të gjitha për të ndarë idetë tuaja krijuese kur fjalët nuk mjaftojnë.
- Imagjinoni një goditje të gjatë, të veçantë, si fillimi i Rage Bull. Ndërsa nuk ka prerje, nuk mund ta përmbash kurrë atë fotografi në vetëm një panel. Ju do të duhet të lidhni shumë panele së bashku me shigjeta, shënime dhe dialog për të planifikuar goditjen.
- Listat e fjalëve të mësipërm nuk janë aspak të plota - ka qindra fjalë, shkrepje dhe sugjerime që përdor një pro storyboarder. Për të qenë profesionist, duhet të vazhdoni të hulumtoni kushtet profesionale.
Video - Duke përdorur këtë shërbim, disa informacione mund të ndahen me YouTube
Këshilla
- Nëse ju ndihmon, mund të palosni një copë letër në 6 katrorë, për të kornizuar skenat tuaja me lehtësi ose të shkarkoni një model falas të skenarit nga interneti.
- Softueri i regjistrimit të historive shpesh ka një bazë të dhënash për të ndihmuar në mbajtjen e informacionit të skripteve, pajisjeve, vendndodhjeve, udhëzimeve të kamerës, etj.
- Mbani parasysh auditorin tuaj ndërsa jeni duke bërë histori. Mendoni se ata duan të shohin, jo atë që dëshironi të vizatoni.
- Nuk keni nevojë të vizatoni çdo kornizë në mënyrë perfekte-një skicë e përafërt është plotësisht e mirë.
