Si të bëni një komik (me fotografi)

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-01-19 07:17

Komikët kanë një mënyrë për të na bërë të ndihemi. Qoftë e qeshura, trishtimi, intrigat, eksitimi apo ndonjë emocion tjetër, fuqia e një historie vizuale nuk mund të mohohet. Krijimi i librit tuaj komik mund të jetë një përvojë shpërblyese dhe më e lehtë sesa mund të mendoni. Për të bërë një komik të mrekullueshëm, do t'ju duhet një histori e mrekullueshme, një stil i juaji dhe një format që i përshtatet të dyve. Prej aty, krijoni një draft të përafërt para se të vizatoni, ngjyrosni dhe ngjyrosni vetë komikun përfundimtar dhe publikoni kryeveprën tuaj përfundimtare në internet ose në shtyp.

Hapa

Mostra Komike

Shembull Libri Komik

Mbështetni wikiHow dhe zhbllokoni të gjitha mostrat.

Shembull Strip Komik

Mbështetni wikiHow dhe zhbllokoni të gjitha mostrat.

Shembull Komik Politik

Mbështetni wikiHow dhe zhbllokoni të gjitha mostrat.

Pjesa 1 nga 4: Zhvillimi i Komikut

Hapi 1. Shkruani bazat

Një komik është, në nivelin më themelor, një tregim i treguar përmes imazheve të njëpasnjëshme, të quajtura korniza ose panele. Edhe një komik me një kornizë duhet të ketë një ndjenjë të lëvizjes përpara. Në atë kuptim, një komik nuk është vërtet i ndryshëm nga çdo formë tjetër e tregimit, dhe kështu ndjek konventa të caktuara.

Vendosja. Çdo histori është vendosur diku. Edhe nëse sfondi është thjesht i bardhë, kjo është ende një cilësim. Vendosja është sfondi për veprimet e personazheve tuaj, dhe në varësi të historisë suaj mund të jetë një pjesë integrale e narracionit.
Personazhet. Keni nevojë për aktorë për historinë tuaj. Personazhet tuaj lëvizin veprimin, flasin dialogun dhe janë ata me të cilët lidhet lexuesi. Zhvilloni personazhet tuaj me kalimin e kohës; kjo është veçanërisht e rëndësishme për shiritat që formojnë rrëfime më të gjata.
Konflikti. Çdo histori ka nevojë për një konflikt për ta nxitur atë. Kjo është baza e historisë, "pse" e asaj që po bëjnë personazhet tuaj. Kjo mund të jetë aq e thjeshtë sa kontrollimi i postës ose aq komplekse sa shpëtimi i universit.
Temat. Tema e komikut tuaj është ajo që drejton krijimin e përditshëm. Tema juaj gjithashtu do të diktojë auditorin tuaj. Nëse jeni duke shkruar një strip komedie, cila është natyra e shakave? Nëse jeni duke shkruar një histori dashurie, cilat janë mësimet e mësuara të dashurisë?
Ton. Kjo është vibe e komikut tuaj. Po shkruani një komedi? A është historia juaj më shumë një dramë? Ndoshta po shikoni të bëni karikatura politike. Mundësitë tuaja janë të pafundme. Kombinoje komedinë me dramën, bëje atë të errët ose zemërgjerë. Shkruani një romancë, ose një thriller tërheqës politik.
Toni juaj do të shprehet përmes dialogut, tekstit narrativ dhe pamjeve vizuale.

Hapi 2. Shkruani atë që dini

Një nga mënyrat më të mira për t'i bërë komikët tuaj të ndjehen "të vërtetë" është të shkruani për atë që dini. Kjo gjithashtu do t'ju ndihmojë të mbani zërin tuaj në shkrimet tuaja dhe t'ju parandalojë të kopjoni shumë nga komike të tjera.

Hapi 3. Vendosni për një stil

Për shkak se jeni duke krijuar një komik, stili juaj vizual do të jetë aspekti i parë i komikut tuaj me të cilin lexuesi ndeshet. Zgjidhni një stil që përputhet si me tonin e historisë tuaj ashtu edhe me imazhin që keni në kokën tuaj.

Eksperimentoni me stile të ndryshme derisa të gjeni atë që ndihet e natyrshme për të vizatuar dhe për të shkruar. Ekzistojnë një larmi stilesh të njohura që mund t'i praktikoni dhe pastaj t'i përshtateni nevojave tuaja. Këtu janë vetëm disa shembuj:
- Anime/Manga
- Superhero Amerikan
- Sprites/Clip art
- Noir
- Figura të ngjitura
- Qesharake të së dielës
Dramat zakonisht kërkojnë një stil vizual më të përpunuar sesa një komedi. Ka përjashtime nga kjo, megjithatë, si me çdo rregull kur bëhet fjalë për krijimin e diçkaje.

Hapi 4. Zgjidhni një format

Nuk ka konvencione të caktuara kur është fjala për formatin, megjithëse komikët zakonisht bien në tre kategori: Single frame, Strip dhe Page length (libër komik). Eksperimentoni me formate të ndryshme derisa të gjeni një që i përshtatet historisë, personazheve dhe cilësimeve tuaja.

Një komik me një kornizë të vetme zakonisht rezervohet për komedi. Këto komike nuk kërkojnë shumë konfigurim, dhe mbështeten në gags vizuale dhe një ose dy linja të dialogut. Mund të jetë e vështirë të formohet një tregim duke përdorur korniza të vetme, kështu që shumica mund të lexohen në çdo mënyrë. Komikët politikë janë gjithashtu zakonisht një ose dy korniza.
Një strip komik është një sekuencë kornizash. Nuk ka një gjatësi të caktuar për një shirit, megjithëse shumica janë zakonisht një ose dy rreshta me 2-4 korniza secila. Ky është një nga formatet më të njohura për shumë uebfaqe dhe argëtime të përditshme, pasi ato lejojnë zhvillimin e narracionit, por janë akoma mjaft të shkurtër për tu prodhuar rregullisht.
Një faqe komike është një ndërmarrje më e madhe sesa një shirit. Të kesh një faqe të tërë për të punuar siguron më shumë liri për të manipuluar kornizat, por gjithashtu do të thotë që keni nevojë për më shumë përmbajtje për faqe. Krijimi i faqeve të plota është zakonisht rezultat i krijimit të një libri komik ose roman grafik, ku po tregoni një histori më të gjatë, më kohezive.

Pjesa 2 nga 4: Krijimi i draftit të përafërt

Hapi 1. Shkruani një skenar

Gjatësia dhe detajet e skenarit do të ndryshojnë në varësi të stilit të komikut tuaj. Një komik i vetëm me kornizë mund të ketë vetëm një ose dy rreshta. Pavarësisht, shkruajeni atë për t'ju ndihmuar të gjykoni se sa mirë lexohet historia.

Shkruani skenarin tuaj si një sekuencë kornizash. Trajtojeni çdo kornizë si një skenë të veçantë për t'ju ndihmuar të menaxhoni rrjedhën e historisë.
Sigurohuni që dialogu të mos dominojë kornizën. Komikët janë një mjet vizual, dhe kështu shumë prej veprimeve tuaja dhe kuptimit të nënkuptuar do të dalin në ilustrime. Mos lejoni që teksti të mposhtë imazhet.

Hapi 2. Skiconi kornizat

Mos u shqetësoni për madhësitë, detajet ose cilësinë e saktë. Ju do të krijoni fotografi të vogla të historisë. Bëni këtë ndërsa shkruani skenarin. Ky skicë shumë e përafërt do t'ju ndihmojë të vizualizoni rrjedhën e komikut.

Përqendrohuni në atë se si personazhet do të vendosen në kornizë, ku po ndodh veprimi dhe si do të përshtatet dialogu në vizatim.
Pasi vizatoni fotografitë tuaja, mund të provoni të ndërroni rendin e tyre ose të bëni rregullime për të ndryshuar ndikimin e shiritit.

Hapi 3. Sigurohuni që paraqitja e panelit tuaj të ketë kuptim

Paraqitja duhet të drejtojë sytë e lexuesit në mënyrë të natyrshme përmes paneleve. Gjithmonë mbani mend se lexuesit do të lëvizin nga e majta në të djathtë, nga lart poshtë, përveç kur lexojnë manga që lexohet nga e djathta në të majtë. Përdorni madhësi dhe forma të ndryshme për panelet për të ndihmuar në udhëzimin e lexuesit.

Hapi 4. Eksperimentoni me përdorime të ndryshme për tekstin

Përtej dialogut, teksti mund të përdoret në shumë mënyra të ndryshme. Kjo perfshin:

Flluska mendimi për mendimet e brendshme të një personazhi
Kutitë e tregimit lejojnë një narrator të krijojë një skenë ose të përshkruajë disa aspekte të historisë.
Tingulli mund të shfaqet përmes përdorimit të fjalëve me efekt tingulli.
Thirrjet mund të ndodhin jashtë flluskave të rregullta të të folurit për të shtuar ndikim shtesë.

Hapi 5. Pyesni veten nëse çdo kornizë ka rëndësi

Në film, nuk duhet të mbash kurrë një skenë që nuk ka rëndësi. E njëjta gjë vlen edhe për një komik. Nëse korniza nuk e çon historinë, komedinë ose konfliktin përpara, atëherë prerë atë ose zëvendësojeni atë me diçka që e bën ose heq atë.

Hapi 6. Eksperimentoni me strukturën e kornizës

Shumë komike të suksesshme thyejnë konventën kur bëhet fjalë për kornizat. Nëse po e botoni komikun vetë, mos ngurroni të eksploroni sa më shumë opsione të ndryshme të kuadrove që dëshironi. Vetëm mos harroni se çdo zgjedhje stilistike duhet të jetë gjithmonë në shërbim të historisë.

Pjesa 3 nga 4: Vizatimi i komikut

Hapi 1. Krijoni kornizat

Përdorni vizoren për të vizatuar kornizat tuaja. Bëni këtë në një letër të përshtatshme. Për panelet që do të futen në kënde të çuditshme, ose që nuk përshtaten në rrjedhën e përgjithshme, mund të përdorni fletë të veçanta për këto dhe pastaj të kombinoni gjithçka pas skanimit.

Nëse jeni duke kërkuar të krijoni një komik për t'u botuar në një gazetë, madhësia standarde është 13 "x 4" për të gjithë komikun, me katër korniza 3 ". Shiritat e gazetave janë tërhequr me dyfishin e madhësisë aktuale të shtypur, kështu që komiku i përfunduar do të ishte 6 "x 1.84". Puna në madhësi të dyfishtë e bën më të lehtë vizatimin e detajeve.
Komikët në internet mund të jenë të çdo madhësie që dëshironi, megjithëse duhet të keni parasysh madhësinë e ekranit tipik të shikuesit. Nëse e bëni komikun tuaj të dukshëm në një monitor me një rezolucion prej 1024x 768, shumica e përdoruesve nuk do të kenë ndonjë problem.

Shumë shikues nuk do të kënaqen duke lëvizur majtas dhe djathtas në një faqe në internet për të parë një komik. Mbani këtë në mend kur paraqisni komiken. Lëvizja lart e poshtë është zakonisht shumë më e pranueshme

Hapi 2. Filloni të shtoni përmbajtje në kornizat tuaja

Vizatoni me laps të lehtë në mënyrë që të fshini dhe bëni rregullime me lehtësi. Vazhdoni të rregulloni vizatimin tuaj derisa të keni skicën për bojën tuaj përfundimtare.

Sigurohuni që të keni parasysh hapësirën e nevojshme për dialogun tuaj. Lini hapësirë bosh për të përfshirë flluska dialogu, flluska mendimi, kuti narracioni, pasthirrma dhe fjalë me efekt tingulli

Hapi 3. Vizatoni linjat tuaja përfundimtare

Shumë artistë komikë i kalojnë linjat e lapsave me bojë. Kjo i lejon artistit të fshijë linjat e mbetura të lapsit pas përfundimit të bojës. Merrni kohë për t'u siguruar që linjat përfundimtare janë të lëmuara.

Nëse shkruani dialogë me dorë, shtojini tani. Bëni çdo rishikim përfundimtar të dialogut dhe tekstit ndërsa e shtoni në faqe. Ka shumë mundësi që gjërat të ndryshojnë ndërsa bëjnë kalimin nga skenari në komik

Hapi 4. Skanoni komikun

Pasi të jetë bërë bojra, mund ta skanoni komikun në një kompjuter. Kjo do t'ju lejojë të shtoni tekst të shtypur, si dhe të përdorni softuer për redaktimin e imazhit për të ngjyrosur komikun nëse zgjidhni. Skanimi i komikut gjithashtu e bën publikimin e tij në internet shumë më të lehtë.

Skanoni foton tuaj në 600 DPI (pika për inç). Kjo rezolutë do t'i mbajë linjat tuaja të vizatuara të paprekura dhe të dukshme.
Nëse komiku juaj është shumë i madh për të skanuar menjëherë, skanoni pjesët e tij dhe përdorni mjetin lasso në Photoshop për të lëvizur dhe kombinuar kornizat përsëri së bashku.
Kur skanoni imazhe bardh e zi, sigurohuni që të zgjidhni opsionet e shkallës gri. Kjo është veçanërisht e rëndësishme për fotografitë me shumë hije.

Hapi 5. Pastroni imazhin

Pasi të keni skanuar komikun e vizatuar, mund të përdorni Photoshop për të fshirë gabimet e vogla ose linjat e lapsit që mund të keni humbur. Ju mund të përdorni mjete Photoshop për të shtuar hije shtesë dhe linja më të forta gjithashtu.

Hapi 6. Krijoni fontin tuaj

Një mënyrë për të ndihmuar komikun tuaj të qëndrojë larg nga të tjerët është të përdorni një font të personalizuar. Ekziston një larmi e madhe e programeve të krijimit të shkronjave të disponueshme në internet, si falas ashtu edhe për blerje. Një nga më të njohurit është FontCreator.

Krijoni një font që plotëson tonin e shkrimit, si dhe stilin vizual. Ju gjithashtu mund të përdorni shkronja të ndryshme për karaktere të ndryshme, megjithëse shumë ndryshime mund të bëhen tërheqëse

Hapi 7. Shtoni flluska dialogu dhe të foluri në Photoshop

Përdorni mjetin e shtresave në Photoshop për të krijuar një shtresë për tekstin dhe një shtresë për flluskën e të folurit. Të dyja këto shtresa duhet të jenë të ndara nga shtresa në të cilën është vizatimi juaj.

Shtresa juaj e tekstit duhet të jetë në krye, e ndjekur nga shtresa e flluskave, e ndjekur nga vizatimi origjinal në pjesën e poshtme.
Hapni opsionet e Përzierjes në shtresën e flluskës. Opsioni Blending do të krijojë një skicë të flluskës së të folurit në fund të procesit. Zgjidhni Stroke dhe vendosni opsionet e mëposhtme:
- Madhësia deri në 2 px
- Pozicioni brenda
- Modaliteti i përzierjes në Normal
- Opaciteti në 100%
- Plotësoni Lloji në Ngjyrë
- Ngjyra në të Zezë
Futni tekstin tuaj në shtresën Tekst. Ky është teksti që do të hyjë brenda flluskës. Përdorni fontin që keni krijuar më lart ose zgjidhni një font të përshtatshëm për stilin tuaj vizual. Comic Sans është një font i njohur.
Zgjidhni shtresën e flluskës. Përdorni mjetin Elliptical Marquee për të krijuar një flluskë përzgjedhjeje rreth tekstit që keni shkruar. Vendoseni kursorin në qendër të tekstit dhe mbani butonin alt="Image" ndërsa tërhiqni miun në mënyrë që të krijoni një flluskë përzgjedhjeje eliptike që vendoset në mënyrë të barabartë mbi tekstin.
Zgjidhni mjetin Polygonal Lasso dhe mbani tastin Shift ndërsa klikoni për të krijuar një bisht të mprehtë trekëndësh në përzgjedhje.
Zgjidhni Bardhë si ngjyrën tuaj të mbushjes në plan të parë.
Shtypni alt="Image" + del për të mbushur përzgjedhjen në shtresën e flluskës. Skica do të krijohet automatikisht kur kjo të ndodhë dhe flluska e të folurit është e plotë.

Hapi 8. Ngjyrosni komikun tuaj

Kjo është opsionale, pasi shumë komike të suksesshëm shtypen bardh e zi. Ekzistojnë disa mundësi kur ngjyrosni komike. Ju mund të ngjyrosni drejtpërdrejt në faqe, duke përdorur mjete fizike të ngjyrosjes, ose mund të ngjyrosni në mënyrë dixhitale pasi të skanoni komikun në një kompjuter.

Gjithnjë e më shumë komike po ngjyrosen me mjete dixhitale. Programet si Illustrator dhe Photoshop e bëjnë procesin e ngjyrosjes shumë më pak të lodhshëm sesa në të kaluarën.
Mos harroni se lexuesi do të shohë të gjithë kornizat komike dhe individuale në të njëjtën kohë. Mundohuni të mbani një gamë të ngjyrave kohezive në të gjithë komikun tuaj për të shmangur tërheqjen e kornizave.
Përdorni një rrotë me ngjyra për t'u siguruar që ngjyrat që zgjidhni të punojnë së bashku në mënyrë harmonike. Një rrotë me ngjyra ndihmon kur përballeni me miliona ngjyra të disponueshme në kompjuterët modernë.
- Ngjyrat e kundërta me njëra -tjetrën në rrotën e ngjyrave janë plotësuese. Këto ngjyra kanë kontrast të lartë dhe duhet të përdoren në sasi të vogla për të shmangur bërjen mbingarkuese.
- Ngjyrat analoge janë të vendosura pranë njëri -tjetrit në rrotën e ngjyrave. Këto janë grupe ngjyrash shumë të këndshme për syrin.
- Ngjyrat triadike janë tre ngjyra të shpërndara në mënyrë të barabartë rreth timonit. Në mënyrë tipike, ju do të përdorni një ngjyrë si ngjyra mbizotëruese, dhe dy të tjerat do t'i përdorni për thekse.

Pjesa 4 nga 4: Publikimi i komikut tuaj

Hapi 1. Ngarko në një host imazhi dhe përhap lidhjet

Nëse thjesht doni të ndani komikun tuaj me disa miq dhe familje, ngarkimi i tij në një host imazhi do të jetë mënyra më e lirë (falas) dhe më e lehtë për ta bërë atë. Krijoni një llogari me një shërbim si PhotoBucket, ImageShack ose imgur dhe ngarkoni krijimin tuaj.

Dërgojini lidhjet kujt të doni, postojini ato në burimet e rrjetit tuaj social, cicëroni URL për këdo që do ta lexojë. Gjeni forume entuziastësh komikë dhe postoni lidhjet tuaja për t'i parë njerëzit në të gjithë botën

Hapi 2. Krijoni një llogari DeviantArt

DeviantArt është një nga vendet më të njohura në internet për postimin e artit. Ata kanë një seksion të tërë kushtuar karikaturave dhe komikeve. Kur postoni imazhet tuaja, fansat mund të lënë komente, duke ju dhënë një shans për të bashkëvepruar me auditorin tuaj.

Ndërveprimi me artistë të tjerë në DeviantArt mund t'ju japë ide dhe perspektiva të reja për krijimet tuaja

Hapi 3. Krijoni faqen tuaj komike në internet

Nëse mendoni se keni përmbajtje të mjaftueshme për të ndarë me botën, filloni faqen tuaj komike në internet. Kjo është mënyra më e mirë për të rritur audiencën për punën tuaj pa pasur nevojë të kaloni nëpër kanale tradicionale botuese. Do të kërkojë më shumë kohë dhe përkushtim sesa thjesht përdorimi i një shërbimi të mbajtjes së imazheve, por përfitimet janë shumë më të mëdha.

Krijoni një faqe në internet që duket mirë. Nëse faqja e internetit nuk funksionon siç duhet dhe nuk përputhet me estetikën e komikut tuaj, ju do t'i largoni përdoruesit. Merrni pak kohë dhe shikoni se si komikët e suksesshëm në internet kanë integruar stilin e komikut në hartimin e faqes në internet.
Bëni faqen tuaj të internetit të dizajnuar në mënyrë profesionale. Kjo mund të jetë më e lirë nga sa mendoni, veçanërisht nëse kërkoni ndihmën e stilistëve të ardhshëm. Përdorni burime të tilla si DeviantArt për të gjetur një person me mendje të njëjtë që do t'ju ndihmojë të hartoni faqen tuaj komike në internet.
Përditësoni shpesh. Qëllimi i një komike në internet është t'i mbajë njerëzit të kthehen. Vendosni një orar të rregullt të përditësimit për veten tuaj. Nëse lexuesit e dinë kur të presin publikimin e ardhshëm, ata shpesh do të kthehen edhe pa e reklamuar ju.
Ndërveproni me lexuesit tuaj. Përtej thjesht përditësimit të faqes me komike të reja, merrni pak kohë dhe shkruani shënime në blog dhe përgjigjuni komenteve të lexuesve. Kjo do t'ju ndihmojë të reklamoni si krijues dhe të krijoni lidhje të forta mes jush dhe auditorit tuaj.

Hapi 4. Dërgoje atë në një sindikatë

Nëse mendoni se rripi juaj do të ishte i përshtatshëm për gazetat, bisedoni me një sindikatë. Këto janë grupe botuese që shesin komikat e tyre në gazeta në të gjithë botën. Sindikatat marrin mijëra aplikime çdo vit, dhe zakonisht zgjedhin vetëm rreth 3-4 shirita. Sindikatat kryesore komike janë:

Sindikata e Krijuesve
King Features Syndicate
Grupi i Shkrimtarëve të Washington Post
Shërbimet e Tribune Media
Sindikata e Veçorisë së Bashkuar

Hapi 5. Dërgojani një botuesi

Nëse keni një shirit apo komik jo të gazetave, mund të dëshironi të merrni parasysh dërgimin e tij tek botuesit tradicionalë të komikëve. Industria e botimit komik është zgjeruar ndjeshëm gjatë dekadave të fundit, dhe tani përfshin të gjitha llojet e romaneve grafikë dhe koleksioneve komike. Vini re se DC dhe Marvel nuk marrin parashtrime të pakërkuara. Së pari ju duhet të bëni një emër për veten diku tjetër. Disa botues kryesorë:

Komike DC
Komike Imazhi
Kalë i errët
Përtej botuesve kryesorë, ka botues të shumtë të pavarur që janë gjithmonë në kërkim të paraqitjeve të reja.

Hapi 6. Vetë publikoni komikun tuaj

Ndërsa mjetet për botimin vetë bëhen më të përhapura, lehtësia e botimit të materialit është rritur shumë. Burime të tilla si CreateSpace e Amazon u lejojnë autorëve të kenë lehtësi. CreateSpace automatikisht do të listojë komikun tuaj në Amazon dhe do të printojë kopje që përputhen me porositë. Kjo kërkon shumë punë prodhuese dhe shpërndarëse nga supet tuaja.

Këshilla

Mos u stresoni nëse komiku juaj i parë nuk është aq i mrekullueshëm sa kishit shpresuar, praktika e bën të përsosur!
Drejtoni idetë tuaja nga një person tjetër. Ndonjëherë një opinion i dytë (ose i tretë, ose i katërt, etj.) I jashtëm mund të hedhë dritë mbi problemet që nuk i keni parë, ose të japë sugjerime që mund ta bëjnë komikun tuaj edhe më të mirë. Ndonjëherë mund të përfshihesh aq shumë në bërjen e tij, është e lehtë të humbasësh edhe gjërat më të thjeshta.
Përmbajuni auditorit tuaj, nëse filloni të shkruani për adoleshentët mos e përfundoni atë si komikun e një fëmije ose anasjelltas.
Shikoni komikët tuaj të preferuar për frymëzim. Nëse nuk jeni një artist i sigurt, përpiquni të imitoni stilin e tyre.
Kontrolloni drejtshkrimin tuaj! Keni një fjalor të dobishëm nëse nuk jeni të sigurt. Ju gjithashtu mund të provoni të shtypni dialogun tuaj në një përpunues teksti ose program tjetër kompjuterik që ka një funksion të kontrollit të drejtshkrimit. Sigurohuni që të mos bëni gabime të zakonshme si ngatërrimi i "ju" dhe "tuaj". Drejtshkrimi juaj është pjesë e cilësisë së përgjithshme të komikut tuaj, kështu që përpiquni ta merrni atë siç duhet. Drejtshkrimi është i domosdoshëm!
Vizatoni atë që vizatoni më mirë. Muchshtë shumë më e lehtë dhe relaksuese sesa të luftosh me gjërat që nuk i ke provuar të vizatosh më parë.
Para se të filloni, bëni një plan. Bëni disa skica të përafërta dhe ide për paraqitjen para se të hidheni së pari në faqen tuaj përfundimtare. Ju dëshironi të përpiqeni të zgjidhni sa më shumë probleme të jetë e mundur për t'i shmangur ato, ndërsa ato janë ende të lehta për tu rregulluar.
Nëse jeni duke bërë një shirit, me kalimin e viteve jeni mirë të lironi stilin e vizatimit. Garfield e bëri atë, Peanuts e bëri atë gjatë gjithë kohës.
Ju mund ta bëni komikun tuaj aq të ndërlikuar ose aq të thjeshtë sa të doni, në fund të fundit ju jeni krijuesi i tij.
Një stil i shpejtë vizatimi është përdorimi i "figurave të shkopit". Ju thjesht mund t'i përdorni ato fillimisht për të hedhur poshtë idetë tuaja. Nëse doni të mbani figura me shkopinj, sigurohuni që ato të jenë unike dhe interesante në mënyrën se si i portretizoni ato.
Nëse do të vizatoni të njëjtat personazhe në mënyrë të përsëritur, bëjeni ato të thjeshta. Isshtë më e lehtë si për ju ashtu edhe për lexuesin.
Para se të shkruani komikun tuaj të madh, provoni të shkruani komike të tjera për praktikë. Fiksionet e tifozëve funksionojnë shkëlqyeshëm sepse nuk keni pse të krijoni karaktere ose cilësime të reja, por merrni praktikë shkrimi, formatimi komik dhe vizatimi.
Provoni të përdorni gjënë e parë që ju vjen në mendje, pasi zakonisht është më e lehtë të krijoni një komik për diçka që tashmë e dini ose mendoni.

Paralajmërimet

Ndonjëherë do të duhet pak kohë derisa komiku juaj të vihet re, mos u dorëzoni shumë shpejt!
Kini kujdes të mos kopjoni idenë e një personi tjetër drejtpërdrejt! Oneshtë një gjë të frymëzohesh nga komike të tjera, por ato ide u përkasin atyre që e kanë krijuar. Jini krijues dhe dilni me tuajat!