Nëse jeni duke marrë një klasë të historisë së artit, një detyrë e analizës vizuale mund të duket e madhe. Për fat të mirë, një analizë vizuale është në thelb vetëm një përshkrim i asaj që shihni në një vepër arti. Reallyshtë me të vërtetë e rëndësishme që të mos nxitoni kur vëzhgoni pjesën, pasi përshkrimet me të vërtetë të hollësishme do t'ju ndihmojnë të shpjegoni se si ndiheni për punën. Nuk keni nevojë të bëni kërkime rreth artistit ose pjesës në mënyrë që të bëni një analizë vizuale efektive, edhe pse mund ta bëni këtë për një letër interpretuese zyrtare.
Hapa
Metoda 1 nga 3: Vëzhgimi
Hapi 1. Shikoni veprat e artit nga larg përpara se të afroheni për të vëzhguar detajet
Amazingshtë e mahnitshme sa shumë ndryshon perspektiva juaj ndërsa largoheni nga pjesa. Filloni të vëzhgoni punën nga distanca në mënyrë që të shihni gjithçka. Pastaj, bëni disa hapa më afër dhe kushtojini vëmendje detajeve që ju bien në sy. Vazhdoni të afroheni dhe mbani shënime ndërsa vëreni më shumë gjëra.
Jepini vetes shumë kohë për të vëzhguar veprat e artit. Nëse mbani shënime të plota, do ta keni më të lehtë të krijoni një analizë të menduar dhe interesante
Hapi 2. Merrni parasysh shkallën, përbërjen dhe hapësirën
Shkalla i referohet madhësisë së veprës artistike ose lëndëve të saj dhe përbërja është mënyra se si janë rregulluar ose organizuar format. Ju mund të përmendni se ku është pika fokale ose të vini re atë që është në sfond dhe në plan të parë. Kjo lidhet me mënyrën se si vepra e artit trajton hapësirën pasi perspektiva mund ta bëjë një objekt 2D të duket 3-dimensional.
Nëse jeni duke analizuar një skulpturë, kushtojini vëmendje madhësisë së subjektit. A ngrihet mbi ju apo është aq i vogël saqë ju duhet të afroheni për të parë detajet?
Hapi 3. Listoni format që shihni në pjesë
Mendoni për format si gjëra që janë në veprat e artit. Ju mund të shihni forma natyrore si pemë, lumenj ose gurë, ose do të vini re forma të ndërtuara si ndërtesa, mure ose ura. Nëse vepra artistike përmban forma figurative, atëherë do t'i shihni njerëzit si subjekt ose në sfond.
Format janë ndoshta një nga gjërat e para që vini re në lidhje me një vepër arti pasi ato zakonisht tërheqin vëmendjen tuaj. Për shembull, në pikturat e kopshtit të Monet forma e ndërtuar e një ure dhe format natyrore të zambakëve të ujit janë format kryesore
Hapi 4. Përmend ngjyrat në copë
Kaloni ca kohë duke parë vërtet se si artisti zgjodhi ngjyrat dhe ngjyrat. A jep copëza emocione të ngrohta apo të ftohta? A funksionojnë ngjyrat në mënyrë harmonike apo përplasen? Ju gjithashtu mund të vini re nëse ngjyrat janë të gjalla ose të zbehtë dhe të shurdhër.
Nëse ka kontraste ngjyrash në pjesë, shpjegoni se ku i vini re ato. Për shembull, ju mund të thoni, "Fytyra e subjektit është një ton i pasur, kafe që bie në kontrast me blu të zbehtë të veshjes së saj."
Hapi 5. Listoni dritën dhe tonin e pjesës
Shkruani për burimin e dritës në veprën e artit, e cila mund të shfaqet në pjesë ose jashtë saj. Një burim i fortë drite do të thotë që ju gjithashtu do të vini re hijet. Përshkruani nëse hijet ndihmojnë në krijimin e formave 3-D ose nëse ato shtojnë atmosferën e pikturës. Drita gjithashtu ndikon në tonin, e cila është sasia e dritës dhe errësirës në ngjyrat e veprave të artit.
Për shembull, drita që bie mbi një fytyrë mund ta ndriçojë atë në mënyrë që të duket e gjallë
Hapi 6. Kërkoni cilësi dhe modele brenda punës
Disa artistë përdorin cilësi për t'i bërë pjesët e tyre të duken më realiste, ndërsa të tjerët besojnë se goditjet e tyre të dukshme të furçave janë pjesë e pjesës. Kushtojini vëmendje teksturave-a janë subjektet të lëmuar, me guralecë, të butë ose me gjemba? Pastaj, kërkoni modele ose forma që përdor artisti. Ky mund të jetë një detaj i përsëritur që shihni në rrobat e subjektit, ose mund të pyesni veten pse një artist ka rregulluar forma gjeometrike në një mënyrë të caktuar.
Metoda 2 nga 3: Interpretimi dhe Analiza
Hapi 1. Diskutoni se çfarë efekti ka te ju vepra artistike
Para se të zhyteni në shpjegimin e pjesës, merrni një moment për të marrë parasysh se si ju bën të ndiheni. Nëse jeni duke marrë një klasë arti, me siguri do t'i ndani mendimet tuaja me grupin. Mundohuni të imagjinoni atë që artisti shpresonte të arrinte në bërjen e pjesës dhe vendosni nëse mendoni se ato ishin efektive. Pastaj, pyesni veten se çfarë është në pjesën që ju bën të ndiheni në këtë mënyrë.
Për shembull, ju mund të thoni se ndjeni një ndjenjë qetësie nëse shikoni një peizazh me ndriçim të butë, kthesa të buta dhe ngjyra të zbehta, ndërsa një pikturë abstrakte me vija të ndritshme dhe të mprehta mund t'ju bëjë të ndiheni me energji
Hapi 2. Shkruani një tezë që është tema ose çështja kryesore që dëshironi të eksploroni
Shumë nga punimet tuaja do të përqëndrohen në vëzhgimet që bëni, por të gjitha ato duhet të lidhen me pretendimin kryesor. Nëse jeni duke shkruar nga një kërkesë, instruktori juaj mund t'ju thotë të krahasoni 2 pjesë të artit, kështu që ju do të përdorni tezën tuaj për të argumentuar se pjesët janë të ngjashme ose të ndryshme në një farë mënyre.
Për shembull, teza juaj mund të jetë: "Van Gogh përdor modele të përsëritura në The Starry Night për të krijuar lëvizje që tërheqin shikuesin", ose "Nudo e Duchamp -it që zbret nga një shkallë e ekzagjeron formën e njeriut në një mënyrë që sfidon konceptet e mëparshme të organikës dhe natyrës. format"
Hapi 3. Tërhiqni detajet artistike nga vëzhgimi juaj për të mbështetur tezën tuaj
Pavarësisht nëse jeni duke shkruar një letër analize vizuale ose ndani mendimet tuaja në një grup diskutimi, lidhni detajet artistike me argumentin tuaj. Mos harroni se këto mund të përfshijnë tonin, strukturën, ngjyrën dhe përbërjen. Pra, nëse teza juaj thotë se pjesa sinjalizon një ndryshim të stilit për artistin, ju mund të krahasoni kompozimet e kaluara, si ka ndryshuar hija e tyre, ose sesi toni i pikturës është krejtësisht i ndryshëm.
- Nëse instruktori juaj ka mbuluar terma specifikë të fjalorit, si parashikimi, perspektiva ose ndërprerja, përpiquni t'i përdorni ato në analizën tuaj.
- Për shembull, në The Starry Night, ju mund të vini re se si stili post-impresionist i reve krijon një lëvizje rrotulluese që i jep energji pjesës.
Hapi 4. Shmangni përqëndrimin në aspektet politike, shoqërore ose ekonomike të veprës artistike
Mund të jetë joshëse të flasësh për simbolikë ose ikonografi nëse arti që po analizon është i pasur me kuptim, por kjo nuk i përket analizës vizuale. Lini jashtë informacionin në lidhje me kushtet shoqërore, politike ose ekonomike që rrethojnë pikturën pasi jeni duke u përqëndruar vetëm në atë që mund të shihni në veprat e artit.
Mos u përqëndroni në mënyrën se si është prodhuar piktura-nuk doni të përfshini informacione për mbrojtësin ose komisionin
Metoda 3 nga 3: Letër e Analizës Formale
Hapi 1. Hulumtoni pjesën dhe artistin nëse do të shkruani një analizë formale
Tani që keni një kuptim vizual të pjesës, kaloni pak kohë duke mësuar për artistin dhe kontekstin historik. Lexoni biografitë e artistit dhe pasqyrat historike të periudhës kur ata jetuan. Ju mund të mësoni pse artisti zgjodhi subjektin, si u prit pjesa, ose të gjeni kritika për veprën.
Për shembull, nëse po hulumtoni Van Gogh-un, hulumtoni Impresionistët dhe Post-Impresionistët në mënyrë që të mësoni se si u prit puna e tij. Në punimin tuaj, ju mund të diskutoni se Van Gogh po reagonte kundër ndriçimit natyror të impresionistëve për t'u përqëndruar në ngjyrat dhe modelet abstrakte
Hapi 2. Prezantoni artistin dhe pjesën në paragrafin e parë të punimit tuaj
Për të shkruar hyrjen, tregoni artistin, titullin e veprës dhe datën kur është bërë. Ky është një shans i mirë për t’i thënë lexuesit se çfarë mediumi ka përdorur artisti dhe periudhës artistike që i përket. Përfundoni paragrafin me deklaratën e tezës që keni bërë në analizën tuaj.
Për shembull, hyrja juaj mund të thotë se Van Gogh e pikturoi Natën e Yllit me vaj në kanavacë. Ai e pikturoi atë në 1889 dhe i përket shkollës Post-Impresioniste. Pastaj, ju mund të deklaroni një tezë si "Punimet e guximshme të Van Gogh dhe ngjyrat e pazakonta thyen traditat e mëparshme të pikturës që vlerësonin ngjyrat dhe linjat natyrore"
Hapi 3. Shkruani 1 paragraf në secilin element artistik që mbështet tezën tuaj
Për të krijuar trupin e letrës tuaj, shikoni analizën tuaj vizuale dhe zgjidhni të paktën 5 elementë që dëshironi të mbuloni. Pastaj, shkruani të paktën 1 paragraf në secilin element artistik dhe shpjegoni se si lidhet me tezën tuaj.
Për shembull, në një letër mbi Natën e Yllit, mund të shkruani një paragraf me ngjyrë, një paragraf mbi përbërjen, një në strukturë, një në formë dhe një në dritë. Mos harroni të lidhni secilën prej tyre me tezën tuaj, e cila mund të tregojë se sa origjinale ishin në krahasim me pikturat e mëparshme, për shembull
Hapi 4. Përfundoni letrën tuaj me një paragraf përmbledhës
Për të shkruar përfundimin tuaj, rishprehni shkurt se si idetë tuaja kryesore mbështetën pretendimin tuaj kryesor. Meqenëse kjo është një kujtesë, mos prezantoni ide të reja në fund ose punimi juaj nuk do të ndihet i plotë.
