Lënia e hapësirës midis shënimeve tuaja nuk është instinkti i parë i kitaristit. Dëshira është që të luani një ton shënimesh, aq shpejt sa të mundeni, që të dukeni mbresëlënëse dhe të talentuara. Por luajtja e një nxitimi të shënimeve zakonisht përfundon në një ngatërresë të padallueshme shënimesh. Heshtjet dhe hapësirat, megjithatë, krijojnë tension dhe pezullim në një solo. Ato hapin hapësirë për vrapime më të vogla të notave dhe kthesave të shpejta, ndryshimeve ose lëpirjeve të ndezura, duke e bërë lojën tuaj shumë më dinamike dhe emocionuese.
Hapa
Hapi 1. Dëgjoni dhe imitoni shprehjen e këngëtarëve të mëdhenj për të mësuar se si të përdorni hapësirën në mënyrë efektive
Këngëtarët nuk mund të godasin aq shumë nota, aq shpejt sa kitaristët. Ata gjithashtu duhet të pushojnë për të marrë frymë. Kjo ka bërë që vokalistët të zhvillojnë mënyra novatore, melodike për të lënë hapësirë në vokalin e tyre. Ju madje mund të mendoni për një folës të mirë publik - vini re se si ata jo vetëm flasin, flasin dhe flasin - ata lënë hapësirë para pikave të mëdha (ose shënime, riff, solo, etj.) Në mënyrë që auditori të ketë kohë për të marrë gati për pjesën tjetër verbuese.
Hapi 2. Lini hapësirë midis temave ose motiveve të përsëritura
Shumë kitaristë përdorin një grup të përsëritur shënimesh, shpesh të ngjashme me melodinë e këngëtarëve, për t'u dhënë solove të tyre një shtyllë kurrizore ose një grup të zakonshëm notash. Por ju nuk doni ta luani temën shumë shpesh. Provoni një herë rifin tuaj me nota 3-5, jepni një hapësirë gjysmë, pastaj luajeni përsëri, duke ndryshuar paksa notat e fundit për ta lënë auditorin në befasi ose për të filluar në një grup të ndryshëm shënimesh.
Hapi 3. Përdorni një heshtje serioze për të ndërtuar ngadalë fuqinë
Kjo është e zakonshme në shumë solo blues, siç është puna e B. B. King. Rifet e para janë vetëm 2-3 nota, pastaj heshtje. Pastaj 4-5 shënime, e ndjekur nga një heshtje më e shkurtër, derisa heshtjet bëhen më të vogla dhe shënimet bëhen më të gjata. Deri në fund, ju e keni rritur energjinë dhe gjendjen shpirtërore në një solo ulëritëse, vrasëse pa heshtje.
Hapi 4. Përdorni heshtjet për të nxjerrë në pah pjesën mbështetëse
Kitaristët e mëdhenj nuk luajnë mbi instrumentet e tjera, duke i bllokuar ato, por me to. Lini hapësirë për një lëpirje të madhe basi ose jo, për të lënë një daulle të mbushë tingullin pa u mbytur, ose për t'u dhënë një mundësi këngëtarëve rezervë të shkëlqejnë. Për më tepër, hapja e këtyre hapësirave ju lejon të luani nga instrumentet e tjera kur të jenë përfunduar, duke ju bërë të dukeni ekstra profesionistë.
Hapi 5. Mendoni për solon ose lëpirjen si një histori, duke përdorur heshtjet për t'i dhënë pushim auditorit
Edhe filmat aksion me energji të lartë nuk shkojnë me shpejtësi të plotë gjatë gjithë kohës. Dhënia e një shansi për heshtje i bën pjesët e shpejta më kuptimplota dhe më të lehta për t'u kuptuar nga dëgjuesi. Këto heshtje i bëjnë pjesët më emocionuese të këngës suaj solo më shumë në veshin e dëgjuesve, ashtu si momentet e qeta në një film aksion vazhdojnë shpërthimet dhe luftimet më të mëdha.
