Të mësosh të shkruash fletë është një aftësi e vlefshme nëse dëshiron të transferosh kompleksitetin e bukur të muzikës që dëgjon në kokën tënde, ose të punosh në një instrument, dhe t'ua japësh njerëzve të tjerë për të luajtur. Për fat të mirë, teknologjia kompjuterike na lejon të krijojmë shumë më lehtë fletë muzikore, duke e transferuar zërin drejtpërdrejt në staf. Nëse doni të mësoni ta bëni atë në mënyrën e vjetër, megjithatë, mund të filloni me bazat dhe të krijoni kompozime më komplekse. Shihni Hapi 1 për më shumë informacion.
Hapa
Pjesa 1 nga 3: Zgjedhja e një metode përbërjeje
Hapi 1. Shkarkoni dhe printoni një letër shënimi falas
Muzika fletore është e shkruar në letër të shënuar, me shkopinj të zbrazët mbi të cilët mund të printoni shënime, pushime, shënues dinamikë dhe shënime të tjera për të udhëhequr instrumentistët ndërsa luajnë.
- Nëse doni të shkruani fletë muzikore me dorën e lirë, mënyra e modës së vjetër të Mozartit dhe Beethovenit, mos u shqetësoni nëse vizatoni shtizat tuaja në një copë letër të zbrazët me një vizore. Në vend të kësaj, gjeni disa letra falas të stafit bosh në internet që mund t'i printoni shpejt për të filluar të plotësoni me kompozimet tuaja. Nëse jeni vërtet serioz, do të ishte një ide më e mirë të shkoni në një dyqan muzikor dhe të merrni letër stafi atje. Nuk është falas si në internet, por puna juaj do të duket më profesionale.
- Në shumë faqe, madje mund të paracaktoni çelësin dhe të shtoni shënuesit të çelësave pa pasur nevojë t'i plotësoni ato vetë. Konfiguroni shtizat ashtu siç dëshironi, shkarkoni skedarët dhe printoni ato nga kompjuteri juaj.
- Shtypni shumë fletë për t'u praktikuar dhe filloni kompozimet tuaja me laps. Mund të jetë një biznes i çrregullt që përpiqet të nxjerrë idetë tuaja të ndërlikuara në letër, kështu që ju ndihmon të jeni në gjendje të fshini dhe bëni ndryshime të vogla pa pasur nevojë të rikopjoni gjithçka.
Hapi 2. Shkarkoni softuer për përbërjen e muzikës
Nëse dëshironi të kompozoni në kompjuterin tuaj, mund të përdorni softuer për të tërhequr dhe lëshuar shënime, për të bërë ndryshime dhe rishikime të shpejta, duke ju siguruar qasje të lehtë dhe kursime të shpejta. Kompozimi në kompjuter është gjithnjë e më popullor në mesin e kompozitorëve bashkëkohorë, duke ju kursyer kohë dhe përpjekje për të shkruar muzikë.
- MuseScore është një softuer popullor, i lehtë për t’u përdorur dhe i pajtueshëm me përbërjen e stilit të lirë ose hyrjet MIDI. Mund të regjistroni direkt në shtiza ose të punoni duke ndërtuar pjesën tuaj shënim-shënim. Shumica e programeve të përbërjes gjithashtu përmbajnë rishikim MIDI, kështu që ju mund të dëgjoni atë që sapo keni shkruar në versionin dixhital.
- GarazhBand gjithashtu vjen standarde në shumicën e Mac -ve të rinj dhe mund të përdoret për të shkruar muzikë, duke zgjedhur një projekt "Songwriting". Ju mund të regjistroni tinguj të drejtpërdrejtë ose të futni një instrument direkt për t'u transkriptuar në shënime muzikore, pastaj klikoni në ikonën Scissor në këndin e poshtëm të majtë për të parë shënimet.
- Fluturim shënimi është një faqe e mirë në internet për t'u përdorur nëse nuk doni të shpenzoni shumë para për softuer pasi dhjetë rezultatet tuaja të para janë falas kur bëni një llogari.
- Shkarkoni softuerin dhe filloni një projekt të ri për të filluar kursimin e punës tuaj. Nëse futni një tastierë MIDI në kompjuter me një kabllo USB, do të jeni në gjendje të luani melodinë tuaj drejtpërdrejt në tastierë dhe softueri do të paraqesë muzikën tuaj në staf. Asshtë aq e lehtë sa bëhet. Ju madje mund të shtroni pjesë, duke i caktuar ato në instrumente të ndryshme, për të filluar në atë simfoni.
Hapi 3. Regjistrohuni për një burim falas të përbërjes në internet
Komunitetet online të kompozitorëve dhe lexuesve të muzikës gjithashtu ekzistojnë për të kompozuar dhe mbledhur mbi muzikën e tyre. Ashtu si përdorimi i softuerit të kompozimit, ju mund të kompozoni melodinë tuaj në internet dhe të ruani punën tuaj, pastaj ta bëni publike dhe të merrni reagime nga kompozitorë të tjerë, ose ta lini atë privat dhe të hyni në përbërjen tuaj nga kudo.
Noteflight është një komunitet i tillë falas, dhe një burim i shkëlqyer si për të mësuar të lexoni muzikë, për të shkruar muzikë, për të eksploruar kompozimet e njerëzve të tjerë dhe për të postuar kompozimet tuaja
Hapi 4. Zgjidhni një instrument ose një grup instrumentesh për të cilët do të kompozoni
Dëshironi të përcaktoni disa rreshta bri për një këngë R&B, ose të shkruani një pjesë me tela për të mbështetur baladën tuaj? Mostshtë më e zakonshme të punosh në një frazë ose instrument në të njëjtën kohë, pastaj të shqetësohesh për harmoninë dhe kundërpikën më vonë kur pjesa e parë të jesh jashtë. Projektet e zakonshme të hartimit mund të përfshijnë:
- Pjesët e seksionit të bririt për borinë (në Bb), saksofon (në Eb) dhe trombon (në Bb).
- Kuartet me tela për dy violina, violë dhe violonçel
- Listat e pianos për shoqërim
- fletët vokale
Pjesa 2 nga 3: Duke filluar me Bazat
Hapi 1. Shkruani çelësin në staf
Një faqe e muzikës përbëhet nga nota dhe mbështetet e shtypur në pesë rreshta paralele dhe hapësirat midis tyre, e cila quhet staf. Linjat dhe hapësirat llogariten nga poshtë lart, që do të thotë se shënimet me zë më të lartë do të jenë më të larta mbi stafin. Stafi mund të jetë me çelës bas ose trefish, i cili do të shënohet në pikën më të majtë në secilën rresht të stafit. Shënuesi i çelësit do t'ju tregojë se cila linjë korrespondon me cilin grup shënimesh:
- Në çelësin e trefishtë, i njohur gjithashtu si "çelësi G", do të vini re një shenjë pak si shkronja e prerë (&), e shtypur në anën e majtë të secilit staf. Ky është çelësi më i zakonshëm për muzikën e fletëve. Kitarë, bori, saksofon dhe instrumentet më të regjistruara më të larta do të shtypen me çelës të trefishtë. Shënimet, duke filluar nga rreshti i fundit dhe duke shkuar në vijën e lartë, janë E, G, B, D dhe F. Shënimet në hapësirat midis rreshtave, duke filluar me hapësirën midis të parës dhe të dytës, janë F, A, C, dhe E.
- Në çelësin e basit do të vini re një shenjë që duket pak si një numër i lakuar "7" në të majtë të secilës rresht të stafit. Çelësi i basit përdoret për instrumente në regjistrin e poshtëm, si trombon, kitarë bas dhe tuba. Duke filluar nga fundi, ose rreshti i parë, shënimet ngjiten në G, B, D, F dhe A. Në hapësirat janë A, C, E dhe G, nga poshtë në krye.
- Çelësi i tenorit përdoret për veprat korale. Duket si çelësi i trefishtë, por me një numër të vogël 8 nën të. Lexohet njësoj si çelësi i trefishtë, por tingëllon një oktavë më poshtë.
Hapi 2. Shkruani nënshkrimin e kohës
Nënshkrimet e kohës ripyllëzojnë numrin e shënimeve dhe rrahjeve në secilën masë të stafit. Në staf, masat do të ndahen me vija vertikale periodike, duke e ndarë stafin në copa të vogla shënimesh. Vetëm në të djathtë të çelësit do të jenë dy numra, njëri mbi tjetrin, si një thyesë. Numri i lartë paraqet numrin e rrahjeve në secilën masë të stafit, ndërsa numri i poshtëm paraqet vlerën e secilës rrahje në masë.
Në muzikën perëndimore, nënshkrimi më i zakonshëm i kohës është 4/4, që do të thotë se ka katër rrahje në secilën masë, dhe një shënim çerek vlen një rrahje. Ju gjithashtu mund të shihni një kapital C në vend të 4/4. Ato janë e njëjta gjë, "C" është për "kohën e zakonshme". Koha 6/8, një nënshkrim tjetër i përdorur shpesh, do të thotë që ka 6 rrahje në secilën masë dhe shënimi i 8 -të fiton
Hapi 3. Vendosni nënshkrimin kryesor
Më shumë informacion që do të përfshihet në të majtë të secilës rresht të stafit përfshin çdo mprehtësi (#) ose banesë (b) që do të përcaktojë nënshkrimin kryesor që do të ndiqni gjatë gjithë muzikës. Një mprehtë merr një shënim gjysmë hapi, ndërsa një banesë e ul atë gjysmë hapi. Simbolet mund të shfaqen rastësisht në të gjithë pjesën për përdorime të rastit, ose mund të shfaqen në fillim të pjesës për të përcjellur pjesën e mbetur të këngës.
Nëse, për shembull, shihni një kthesë në hapësirën e parë në çelësin e trefishtë, do të dini që çdo shënim që shfaqet në atë hapësirë do të duhet të luhet një gjysmë hapi më lart. Po kështu, me banesa
Hapi 4. Mësoni llojet e ndryshme të shënimeve që do të përdorni
Në staf do të printohen shumë lloje të ndryshme shënimesh dhe pushimesh. Stili i shënimit i referohet gjatësisë së shënimit, dhe vendosja e shënimit në staf i referohet lartësisë së shënimit. Shënimet bëhen nga koka, të cilat janë ose pika ose qarqe, dhe rrjedh, të cilat dalin nga koka e shënimit, lart ose poshtë mbi stafin, në varësi të vendosjes së shënimit.
- Shënime të tëra duken si ovale, dhe mbahen për 4 kartëmonedha.
- Gjysmë shënime duken si shënime të tëra, por me një kërcell të drejtë. Ato mbahen për gjysmën e gjatësisë së një shënimi të tërë. Në kohën 4/4, do të kishte 2 gjysmë-shënime për masë.
- Shënime tremujore kanë kokë të zeza të ngurta dhe kërcell të drejtë. Në kohën 4/4, ka 4 shënime tremujore në një masë.
- Shënime të teta duken si shënime të katërta me flamuj të vegjël në fund të kërcellit. Në shumicën e rasteve, notat e teta do të grupohen së bashku për secilën rrahje, me shirita që lidhin shënimet për të nënkuptuar ritmin dhe për ta bërë muzikën më të lehtë për t'u lexuar.
- Pushon ndiqni rregulla të ngjashme. Çdo pushim i tërë duket si një shirit i zi në vijën e mesme të stafit, ndërsa pjesët e pjesës së katërt duken pak si një shkronjë "K" në italikë, duke ndërtuar kërcell dhe flamuj ndërsa ndahen në ndarje të mëtejshme për ritëm.
- Një shënim ose pushim me pika do të thotë që ju shtoni gjysmën e vlerës së shënimit. Për shembull, një gjysmë shënim me pika do të ishte 3 rrahje dhe një e katërta me pika do të ishte 1 1/2.
Hapi 5. Kaloni kohë duke mësuar nga rezultatet e tjera
Shënimi muzikor perëndimor është një gjuhë simbolike mjaft komplekse që duhet ta kuptoni për ta lexuar së pari nëse shpresoni ta shkruani. Ashtu siç nuk mund të shpresoni të shkruani një roman pa kuptuar të lexoni fjalë dhe fjali, nuk mund të shkruani fletë muzikë nëse nuk mund të lexoni shënime dhe pushime. Para se të përpiqeni të shkruani fletë muzikore, zhvilloni një njohuri pune për:
- nota dhe pushime të ndryshme
- linjat dhe hapësirat në fletë
- shënuesit e ritmit
- shënuesit dinamikë
- nënshkrimet kryesore
Hapi 6. Zgjidhni instrumentin tuaj të përbërjes
Disa kompozitorë kompozojnë me lapsin dhe letrën e tyre, disa kompozojnë me një kitarë ose një piano, dhe disa kompozojnë me një bri francez në dorë. Nuk ka asnjë mënyrë të drejtë për të filluar të shkruani muzikë, por është e dobishme të jeni në gjendje të luani vetë për të praktikuar frazat e vogla në të cilat po punoni dhe të dëgjoni se si tingëllojnë.
Hedhja e disa shënimeve në piano është veçanërisht e dobishme për kompozitorët që të dinë, pasi pianoja është instrumenti më vizual-të gjitha shënimet janë aty, të parashtruara para jush
Pjesa 3 nga 3: Kompozimi i muzikës
Hapi 1. Filloni me melodinë.
Pjesa më e madhe e kompozimit fillon me melodinë, ose frazën kryesore muzikore që do të pasojë dhe zhvillohet gjatë gjithë përbërjes. Kjo është pjesa "e përulur" e çdo kënge. Pavarësisht nëse jeni duke shkruar tabela solo për një instrument të vetëm ose duke filluar simfoninë tuaj të parë, melodia është vendi ku do të filloni kur shkruani muzikë. Meloditë standarde zakonisht zgjasin 4 ose 8 masa. Kjo ndodh sepse ato janë më matematikoret dhe më të këndshmet për veshin, pasi janë disi të lehta për t'u parashikuar se si do të përfundojnë.
- Ndërsa filloni të kompozoni, përqafoni aksidentet e lumtura kur ato ndodhin. Asnjë pjesë nuk arrin plotësisht e formuar dhe perfekte. Nëse jeni duke kërkuar për një vend të ri ku mund të shkoni me një melodi, bllokohuni në piano ose çfarëdo instrumenti kompozues që ju preferoni dhe ndiqni muzën ku ajo ju drejton.
- Nëse ndiheni veçanërisht eksperimental, eksploroni botën e përbërjes aleatorike. Të krijuara nga kompozitorë si John Cage, kompozimet aleatorike prezantojnë një element rastësie në procesin e shkrimit, duke hedhur zare për të përcaktuar shënimin tjetër në një shkallë prej 12 tonesh, ose duke u konsultuar me iChing për të gjeneruar shënime. Këto kompozime do të tingëllojnë disonante, në shumicën e rasteve, dhe nuk është gjithmonë mënyra më e mirë për të filluar ose përfunduar një melodi. Sidoqoftë, mund t'i japë pjesës tuaj një ndjenjë unike që e bën atë të dallohet.
Hapi 2. Shkruani në fraza, pastaj lidhni frazat tuaja së bashku për ta bërë muzikën të flasë
Pasi të filloni me melodinë, si e çoni muzikën përpara? Ku duhet të shkojë? Si bëhet një grup shënimesh një përbërje? Ndërsa nuk ka një përgjigje të lehtë për të thyer kodin Mozart, është mirë të filloni me fragmente të vogla të quajtura fraza dhe gradualisht t'i ndërtoni ato në deklarata të plota muzikore. Asnjë pjesë nuk arrin e formuar plotësisht.
Provoni të gruponi frazat së bashku në lidhje me emocionet që ato ngjallin. Kompozitori i kitarës John Fahey, një instrumentist dhe kompozitor autodidakt, shkroi duke kombinuar fragmente të vogla sipas "emocionit". Edhe nëse ato nuk vijnë domosdoshmërisht nga i njëjti çelës ose tingull sikur i përkisnin së bashku, nëse frazat e ndryshme ndiheshin çuditëse, të mërzitshme ose të trishtueshme, ai do t'i kombinonte ato së bashku për të formuar një këngë
Hapi 3. Sfondoni melodinë me shoqërim harmonik
Nëse jeni duke shkruar për një instrument të akorduar-një instrument i aftë për të luajtur më shumë se një notë njëkohësisht-ose jeni duke shkruar për më shumë se një instrument, do t'ju duhet gjithashtu të krijoni një sfond harmonik për t'i dhënë kontekst dhe thellësi melodia jote. Harmonia është një mënyrë për të çuar një melodi përpara, duke siguruar një mundësi për tension dhe zgjidhje. Por mos i nënvlerësoni vlerën e tyre vetëm të melodisë. Shumë herë kur njerëzit fillojnë të kompozojnë, meloditë e tyre kanë akorde të mundshme dhe është e vështirë të dallosh saktësisht se ku është melodia.
Hapi 4. Shënojeni muzikën me kontraste dinamike
Kompozimet e mira duhet të fryhen dhe të ulen, duhet të pikasin momentet e emocioneve ekstreme dhe majat melodike me dinamikë më të fortë.
- Ju mund të nënkuptoni ndryshime dinamike në fletën muzikore me fjalë italiane që nënkuptojnë përshkrimet themelore të zërit dhe të butës. "Piano" do të thotë që ju duhet të luani butë, dhe zakonisht shkruhet poshtë stafit kur muzika duhet të luhet në heshtje. "Forte" do të thotë me zë të lartë, dhe është shkruar në të njëjtën mënyrë. Vini re emrin origjinal të Pianos, fortesa e Pianos; kjo mund t'ju ndihmojë të mbani mend se një nga karakteristikat e jashtëzakonshme të instrumentit është aftësia e tij për të qenë një instrument me goditje (që gjithashtu përdor tela) që mund të rrisin dhe zvogëlojnë tingullin. Nëse nuk keni ndërmend një sasi të madhe kontrasti dinamik në pjesën tuaj, ose nuk doni të shqetësoheni për këtë akoma, ose preferoni të përqendroheni në tonalitetin dhe ritmin ndërsa mësoni të shkruani, mund të konsideroni se janë të afërmit më të vjetër. organi dhe klavi, të cilat kanë forca të ndryshme dhe do të ndihmojnë rrjedhshmërinë tuaj në piano.
- Notat mund të sugjerohen duke vizatuar një shenjë të zgjatur nën staf, ku muzika ose duhet të rritet (të bëhet më e fortë) ose të zvogëlojë tingullin tuaj, në varësi.
Hapi 5. Mos e ndërlikoni shumë muzikën tuaj nga nevoja për të bërë përshtypje te njerëzit
Procesi i shprehjes përmes muzikës është tashmë mjaft i komplikuar për shumicën, dhe nuk ka nevojë të hedhësh thasë shtesë mbi këtë. Në varësi të ambicieve tuaja për pjesën tuaj, mund të dëshironi të keni pjesë të shumta dhe strukturë poliritmike, ose mund të dëshironi të keni një melodi të thjeshtë pianoje të pashoqëruar. Mos kini frikë të filloni nga e vogla dhe të përsosni punën tuaj, ose të lini një melodi të pazhvilluar. Disa nga linjat më ikonike dhe të paharrueshme janë më efektive dhe më elegante.
- Nëse doni një pikë referimi nga shekulli i kaluar, "Gymnopedies" e Erik Satie jep një shembull klasik të shkrimit të muzikës "më pak-më-shumë", dhe ai u konsiderua nga shumë muzikologë si një nga të parët që shkroi muzikë minimaliste. Minimalizmi në muzikë është një prirje relativisht e kohëve të fundit, pasi nuk ishte e popullarizuar deri pas vdekjes së Satie, megjithëse ka fituar popullaritet të konsiderueshëm sot, dhe shpesh karakterizohet nga teknika të tilla si: Përdorimi i një strukture të vetme ritmi ose toni në një pjesë, primitive struktura melodike, përdorimi i vetëm një ose dy shkallëve ose mënyrave në kontekstin e një pjese të tërë dhe eksplorimi i një teme të vetme duke përdorur një kornizë minimale: shembuj të dukshëm të minimalizmit në pesëdhjetë vitet e fundit përfshijnë veprat e George Crumb, Phillip Glass, Steve Reich, John Cage & Terry Riley, me një vëllim të jashtëzakonshëm muzikor duke përfshirë vepra të tilla si opera minimaliste dhe muzikë të tjera vokale (Einstein on the Beach, dhe Tehillim, për shembull) Gymnopédia e parë e Satie u përdor shumë herë në reklama dhe film, por atje mbetet diçka e bukur dhe lëvizëse në melodinë e saj melankolike, megjithëse përdor vetëm nota të tëra dhe një strukturë notash tonale, duke mos u larguar nga diatonizmi për pjesën më të madhe të pjesës.
- Studioni ndryshimet e Mozartit mbi "Vezullim, vezullim, yll i vogël" për një shembull të shndërrimit të melodive ndoshta më universale të fëmijëve në një ushtrim kompleks në variacion dhe zbukurim. Ai ilustron formën e Temës dhe Variacionit, e cila është një nga format më të njohura dhe të drejtpërdrejta ku mund të shkruani. Shembuj të tjerë të arritshëm të kësaj forme përfshijnë: "Variacionet Diabelli" të Beethoven, të cilat ishin një përgjigje ndaj një kompozimi që botuesi i tij paraqiti, Michel Rondeau variacionet në "Pop Goes the Weasel" dhe variacionet Enigma nga Edward Elgar.
Video - Duke përdorur këtë shërbim, disa informacione mund të ndahen me YouTube
Këshilla
- Argëtohuni dhe eksperimentoni me të gjitha mundësitë e ndryshme.
- Okshtë mirë që të gjeni frymëzim nga muzika e njerëzve të tjerë, por mos u përpiqni të kopjoni dikë.
- Mos kini frikë të hiqni idetë tuaja të para. Mos u bashkoni shumë me fraza të caktuara. Nëse nuk funksionon, nuk funksionon. Ndoshta ju mund t'i përdorni ato fraza në një këngë tjetër.
- Mos detyroni asgjë. Shkrimi me bllok kompozitorësh ndonjëherë mund të çojë në rezultate shumë interesante, por pranojeni kur nuk keni një ditë krijuese. Nëse jeni duke e detyruar veten të dalë me ide është mirë, por nëse e gjeni veten duke e bërë këtë vazhdimisht mund të jetë koha për të rimenduar pjesën tuaj.
- Përdorni shënimin standard të muzikës nëse doni t'i jepni përbërjen tuaj dikujt tjetër për të luajtur, ose sigurohuni që personi të kuptojë shënimin tuaj.
- Sigurohuni që keni një instrument në dispozicion për të luajtur dhe përpunuar idetë tuaja. Një piano, tastierë ose kitarë janë të lehta për tu punuar.
- Flat.io është gjithashtu një sit i mirë për të kompozuar muzikë.
Paralajmërimet
- Sigurohuni që të përdorni laps në fillim. Kompozimi është një biznes i çrregullt.
- Shënimi juaj mund të mos kuptohet nga askush tjetër nëse nuk u tregoni njerëzve se si duhet të luhet muzika juaj.
