Krahas kitarës, pianoja është pa dyshim instrumenti më i mirë për të shkruar muzikë. Edhe pse është e vështirë të mësosh në fillim, një piano ju lejon të luani dy zëra në të njëjtën kohë, një me secilën dorë. Piano ka qenë një instrument i domosdoshëm për shumë nga kompozitorët më të mëdhenj në botë që kur u shpik. Shkrimi i muzikës është një proces i vështirë, që kërkon shumë kohë, dhe pianoja nuk e bën më të lehtë nëse nuk jeni tashmë një lojtar i avancuar. Edhe nëse keni pasur sukses duke shkruar me instrumente të tjera në të kaluarën, kompozimi për një piano ofron procedurat e veta.
Hapa
Metoda 1 nga 3: Frymëzimi për të shkruar muzikë piano
Hapi 1. Dëgjoni muzikë piano
Ekziston një sasi e madhe e muzikës së jashtëzakonshme e shkruar posaçërisht për pianon. Edhe nëse kompozimi që po shkruani nuk është menduar përfundimisht të dëgjohet në piano, dëgjimi i kompozimeve të tjera të përfunduara kur përpiqeni të frymëzoheni mund të jetë vetëm ajo që ju nevojitet.
- Klasike dhe xhaz janë dy stilet më të rëndësishme të luajtjes në piano. Edhe nëse do të luani vetëm në njërën ose tjetrën (ose një stil më bashkëkohor si pop) është një ide e mirë të dëgjoni këto stile të ndryshme. Mbani një vesh për akordet e ndryshme që lojtarët përdorin në varësi të stilit.
- Shikoni punën e Liszt, Chopin ose Satie për vepra të shkëlqyera të pianos me bazë klasike.
- Për xhazin, Bill Evans, Dave Brubeck dhe Chick Corea janë të gjithë lojtarë që ia vlen të shikohen.
Hapi 2. Praktikoni peshore në piano
Pavarësisht nëse jeni duke filluar ose jeni një lojtar i avancuar, ngrohja e gishtërinjve me peshore mund të nxisë krijimtarinë të rrjedhë më lirshëm sapo të futeni në trashtën e kompozimit. Nëse njihni disa peshore, provoni të ngroheni me atë që nuk jeni aq të njohur me të. Dëgjimi i tonit dallues të një shkalle mund të ndezë idetë e para të një përbërjeje të freskët.
Peshoret janë një gjë shumë e dobishme për të ditur kur vjen koha për të shkruar melodi. Ndërsa nuk ka asnjë metodë të sigurt për të shkruar një melodi të mrekullueshme, të dini se cilën shkallë duhet të përdorni do t'ju japë një ide se cilat shënime të përdorni dhe cilat të shmangni
Hapi 3. Mbani një fletore dhe regjistrues dore kudo që të shkoni
Asnjëherë nuk e dini kur do të arrini një hap krijues. Fatkeqësisht, shumë herë, kjo ndodh të bjerë në kohët më pak të përshtatshme kur jeni ose larg një instrumenti ose jeni duke fjetur. Kjo është arsyeja pse është një ide e mirë të sillni një fletore dhe/ose regjistrues zëri me vete kudo që të shkoni. Nëse mendoni për një melodi ose ritëm të mrekullueshëm, mund ta futni në mikrofon dhe ta përshtatni pasi të jeni përsëri në piano.
Shumica e celularëve kanë një mundësi regjistruese. Nëse nuk keni një celular për këtë qëllim, regjistruesit bazë të dorës priren të jenë shumë të përballueshëm
Hapi 4. Jepini vetes një pushim
Kreativiteti nuk mund të detyrohet. Nëse po përpiqeni të kapërceni bllokun e shkrimtarit dhe asgjë nuk funksionon, mund të jetë koha për t'i dhënë vetes një pushim nga gjërat. Shkoni të bëni diçka që nuk ka të bëjë me procesin krijues. Pastroni shtëpinë tuaj. Flisni me një mik në telefon. Kafshoni një mace. Më mirë akoma, bëni një sy gjumë. Kur ktheheni tek ajo, nuk doni të ndjeni asnjë nga frustrimet me të cilat po përlesheshit më parë. Kreativiteti është më i miri kur ndiheni të relaksuar.
Shëtitja është një ide fantastike nëse jeni të frustruar. Shumë artistë kanë disa nga epipanitë e tyre më të mira krijuese kur janë jashtë për një shëtitje
Hapi 5. Mendoni se për çfarë ju pëlqen të shkruani muzikë
Shumica e muzikës (madje edhe muzika instrumentale) frymëzohet drejtpërdrejt nga diçka ose dikush. Në disa raste, kompozitori nxitet nga dashuria dhe dëshira e madhe. Herë të tjera, ai po përpiqet të nxjerrë jashtë emocionet e këqija. Hidhini një sy jetës tuaj dhe veçoni disa nga gjërat që ju kanë ndikuar më shumë në të kaluarën. Keni kaluar një ndarje? Kohët e fundit keni shkuar për një pushim të paharrueshëm? Çdo gjë që ndez ndjenjën tek ju është lojë e drejtë për frymëzim muzikor.
Metoda 2 nga 3: Ndjekja e një procesi joformal krijues
Hapi 1. Përpiquni të dëgjoni muzikën që luan në kokën tuaj
Shumë kompozitorë raportojnë se dëgjojnë muzikë në kokën e tyre kur ulen për të kompozuar, sikur pjesa që ata po punojnë është tashmë e plotë dhe thjesht duhet të shkruhet për hir të të tjerëve. Intuita krijuese nuk është gjëja që mund të detyrohet, dhe shumë prej saj do të varet nga mënyra se si ndiheni në atë kohë. Sidoqoftë, nëse mund të vini në mendje një ide muzikore interesante, mos hezitoni të vraponi me të.
Judgeshtë e lehtë për gjyqtarin tonë të brendshëm të marrë më të mirën prej nesh dhe të censurojë idetë para se t'i provojmë ato. Kur jeni duke kompozuar muzikë, është më mirë nëse hiqni këtë dyshim në vetvete. Edhe nëse mendoni se diçka është një ide e keqe, ka një shans që mund të çojë në diçka më premtuese kur filloni të luani me të
Hapi 2. Mendoni për imazhet mendore ndërsa luani
Përvoja e shikimit të filmave ka pasur një ndikim të madh në mënyrën se si e lidhim muzikën me pamjen. Në mendjen tuaj, përpiquni të imagjinoni një skenë që do të ndezë të njëjtat lloj emocionesh që shpresoni të ngjallni në këtë përbërje. Për shembull, nëse doni një përbërje të butë, qetësuese, mund të imagjinoni një liqen të qetë në pranverë. Po kështu, nëse doni diçka të zemëruar dhe dramatike, mund të mendoni për një zonë lufte. Nga atje, imagjinoni se çfarë lloj muzike mund të shënojë një fotografi vizuale si kjo.
Kjo teknikë nuk funksionon gjithmonë, por nëse jeni një mendimtar vizual, sigurisht që ia vlen ta provoni
Hapi 3. Hartoni një ide trampoline
Shumica e kompozimeve do të fillojnë me një ide trampoline, domethënë pjesën e parë të muzikës të shkruar në të cilën bazohen të gjitha pjesët e tjera. Kjo mund të jetë pjesa që kërkon më shumë kohë në përbërjen tuaj. Bëhet fjalë për kapjen në pjesën e parë të përbërjes tuaj dhe funksionimin me të sapo ta merrni. Të luash peshore dhe të eksperimentosh me forma të ndryshme akordesh mund ta kthejë këtë proces në një lloj loje të këndshme.
Hapi 4. Shkruani ide pasuese
Nëse luani në piano dhe keni një ide të shkëlqyeshme, duhet ta luani atë motiv në kokën tuaj dhe të imagjinoni se çfarë mund të vijë para ose më pas. Idetë pasuese në përgjithësi duhet të kenë të njëjtin ton dhe drejtim të idesë tuaj origjinale. Për herë të parë, përqendrohuni në krijimin e ideve që punojnë së bashku. Nëse dëshironi një përbërje me kthesa të habitshme, duhet ta kuptoni atë pjesë vetëm pasi të keni krijuar një strukturë të fortë.
Hapi 5. Luani me volumin dhe dinamikën
Pasi të keni disa ide solide, është koha për të luajtur me to. Një nga gjërat më të mëdha që një piano ka për të është ndjeshmëria e tij ndaj vëllimit dhe dinamikës. Bërja e disa pjesëve më të larta dhe të tjera më të qeta është një mjet që kompozitorët fillestarë shpesh kanë tendencë ta anashkalojnë. Dinamika mund të bëjë një botë ndryshimi në efektin emocional të një pjese muzikore.
Dinamika përkufizohet si një shfaqje ndryshimi ose ndryshimi brenda diçkaje. Në rastin e një shfaqjeje muzikore, i referohet trajtimit të vëllimit nga një lojtar. Disa pianistë luajnë natyrisht më shumë se të tjerët, por një interpretues me të vërtetë i talentuar do të përdorë qetësitë dhe uljet në avantazhin e tij
Hapi 6. Punoni disa përsëritje të shëndetshme në përbërjen tuaj
Në një moment, është e nevojshme të vendosni një strukturë në idetë tuaja. Ndërsa bashkoni këngën tuaj, disa ide do të jenë më meritore për të ndërtuar këngën rreth tyre. Një përbërje tipike do të ketë të paktën një ose dy motive të përsëritura. Ndërsa përsëritja përdoret për të theksuar një ide, përsëritja e tepërt do t'i heqë muzikës interesin e saj. Nëse përbërja juaj tashmë ka shumë përsëritje, duhet të përpiqeni ta modifikoni gradualisht idenë në një farë mënyre. Shtimi ose ndërrimi i një shënimi të vetëm mund të ndryshojë përgjigjen e auditorit tuaj drejt një ideje.
Ideja e mbështetjes në përsëritjen dhe ndryshimin e saj ngadalë me kalimin e kohës quhet Minimalizëm
Hapi 7. Shtoni vokal nëse dëshironi
Një piano funksionon bukur vetë, por si një kitarë, mund të ndihmojë nëse i shtoni vokal sipër saj. Vokalët janë një ndeshje e shkëlqyeshme për strukturën e një pianoje. Meloditë vokale mund të kopjojnë nga dora e djathtë melodike e pjesëve tuaja të pianos, ose mund të shkruani një pjesë krejtësisht të freskët për t'i shtuar aranzhimit. Megjithëse vokali është i ndërlikuar për t'u tërhequr me sukses ndërsa jeni duke luajtur piano, kjo ju jep mundësi për të shtuar harmonitë që nuk do të ishin të mundshme me dy duar në një piano.
Tekstet janë një kërkesë e dukshme në shumicën e rasteve nëse doni të shtoni zë. Tekstet ju japin një shans për të treguar një histori më të gjallë me muzikën tuaj. Sigurisht, nëse e preferoni, mund të këndoni pa tekst. Disa kompozime preferojnë të përdorin zërin si një instrument tjetër, me "oooohs" dhe "aaahs" që zënë vendin e teksteve
Hapi 8. Merrni këshillën e një shoku
Sapo përbërja juaj fillon të bashkohet, ka një moment të së vërtetës kur më në fund ia tregoni dikujt tjetër. Luani një përshkrim të përafërt të përbërjes tuaj për një mik, shijen e të cilit e respektoni. Pasi të keni mbaruar së luajtur, pyesni mikun tuaj se çfarë mendon ai ose ajo se mund të përmirësohet me të. Importantshtë e rëndësishme ta shihni këtë si një hap në procesin krijues sesa një kohë për gjykim; a u pëlqen apo jo nuk ka rëndësi derisa ta vendosni vulën përfundimtare të miratimit. Merrni parasysh ato që thonë dhe krahasojeni atë me ndjenjat tuaja ndaj punës.
Hapi 9. Bëni rishikime
Një përbërje do të fillojë të bashkohet më natyrshëm sapo të përfundojnë fazat e para. Edhe nëse ju pëlqen versioni që keni hartuar, është një ide e mirë të kaloni nëpër këngë dhe të gjykoni se cilat pjesë të përbërjes mund të përmirësohen, ndryshohen ose hiqen krejt. Ashtu si një shkrim i mirë kërkon redaktim para se të përfundojë, një kompozitor i shkëlqyeshëm do ta shikojë një pjesë me kujdes dhe do të bëjë gjithçka që mundet për ta përsosur para se ta quajë të përfunduar.
Metoda 3 nga 3: Kompozimi duke përdorur Teorinë e Muzikës
Hapi 1. Vendosni për një tonalitet
Tonaliteti i një përbërje thotë çelësin dhe nëse është i madh apo i vogël. Në një fazë të hershme të përbërjes, një çelës mund të jetë aq i thjeshtë sa të bësh një zgjedhje arbitrare, por do të ketë ndikimin më të madh në tingullin e kompozimit tënd. Nëse e përfundoni punën tuaj më vonë dhe dëshironi ta provoni në çelësa të ndryshëm, duhet ta bëni këtë, por paralajmëroni se duhet një punë e madhe për të transferuar një shënim të përbërjes me shënim në një çelës tjetër.
Hapi 1. Eksploroni përparimet e akordeve që çojnë nga korda rrënjësore
Tastiera e pianos është eksploruar deri në vdekje. Çdo kombinim i mundshëm është provuar dhe studiuar në këtë pikë. Me këtë, teoria mund të sugjerojë akordet më të përshtatshme. Më e famshmja prej tyre është përparimi I-IV-V-vi (shkronja e vogël tregon një akord të Vogël). Numrat romakë tregojnë se sa çelësa mbi rrënjë është korda e dhënë. Këto katër akorde janë vërtetuar se shkojnë së bashku shumë mirë.
- Provoni të përdorni një hartë akordi për të filluar.
- Edhe pse kjo mund të tingëllojë shumë matematikore në fillim, e vërteta është se do të vijë pa menduar për ju sapo të merrni bazat e teorisë.
Hapi 2. Zhvilloni melodi nga një shkallë e zgjedhur
Peshoret janë mjete të dobishme në krijimin e melodisë. Megjithëse meloditë duhet të ndihen siç duhet në mënyrë që të jenë të paharrueshme dhe efektive, përdorimi i një shkalle do të ngushtojë shënimet që supozohet të përdorni konvencionalisht.
- Sigurohuni që shkalla që përdorni është në përputhje me akordet dhe çelësin që keni zgjedhur.
- Shkalla standarde është një shkallë C Major. Kjo shkallë përdoret shpesh për nxehjet vokale para një shfaqjeje.
Hapi 3. Eksperimentoni me akordimin
Disa kompozitorë avangardë në shekullin e 20-të do të hapnin vetë pianon dhe do të ndryshonin akordimin e telave, por para miratimit të temperamentit të barabartë për instrumentet e tastierës në shekullin e 18-të, kishte akordime të shumta në përdorim. Ndryshimi i të gjithë çelësave edhe në 16 të hapit mund të rezultojë në një përvojë të re të çuditshme të pianos. Kini parasysh se ngatërrimi me një piano duhet të bëhet vetëm nëse jeni ekspert. Përndryshe, ndoshta do të përfundoni sabotimin e pianos tuaj për përdorim të rregullt.
Hapi 4. Regjistroni punën tuaj përmes shënimit
Shënimi është gjuha teknike e muzikës. Nëse jeni një kompozitor serioz, është thelbësore që të keni të paktën disa njohuri për shënimin dhe mënyrën se si t'i hidhni idetë tuaja me saktësi në letër. Edhe pse kërkon pak kohë për t'u mësuar, për fat të mirë ka shumë burime falas online për t'ju ndihmuar të arrini nivelin me leximin dhe shkrimin tuaj të shënimeve. Nëse jeni plotësisht i ri në notacion, duhet të provoni të lexoni disa këngë bazë në piano derisa të mësoheni më shumë me të.
Ka programe të shënimeve dixhitale me të cilat mund të jetë më e lehtë të punosh sesa me stilolaps dhe letër
Këshilla
Ka shumë libra në dispozicion për t'ju mësuar bazat e kompozimit dhe shkrimit të këngëve. Nëse keni probleme me fillimin, shikimi tek mjeshtrat mund të jetë një ndihmë e madhe
Paralajmërimet
- Nëse jeni duke përdorur pianon si një mjet për të kompozuar muzikë për instrumente të tjera, veçanërisht orkestrën, përpiquni të dini sa më shumë që të jetë e mundur për instrumentet e tjera më parë, sepse çdo kompozim i konceptuar fillimisht në piano mund të mos funksionojë domosdoshmërisht për instrumente të tjera.
- Piano është një instrument i vështirë për tu mësuar. Nëse nuk jeni një lojtar i avancuar, mos u përpiqni të krijoni muzikë që nuk do të ishit në gjendje ta interpretonit vetë nëse nuk njihni dikë që do ta bëjë.
