Shkrimi i muzikës është kënaqësi! Shtë një prizë e shkëlqyeshme krijuese dhe një nga formatet më të lehta për t'u përdorur është një cilësim zëri dy ose tre pjesësh. Ky artikull do t'ju ndihmojë të shkruani një këngë për korin tuaj të kishës, korin e shkollës, ose thjesht të vrisni kohën.
Hapa
Hapi 1. Mësoni rreth strukturës së akordit, përparimeve të akordeve dhe harmonisë dhe dini si ta vendosni një akord në mënyrë të përshtatshme në një fjali muzikore (një faqe në internet është 8notes.com
Një mënyrë e shkëlqyeshme është të zbuloni muzikë korale dhe të luani ose analizoni fletën. Gjithashtu, njihni gamën e pjesëve të zërit që dëshironi të përdorni. Një udhëzues është
Hapi 2. Sopranot:
mesi C në Një oktavë dhe një i gjashti më lart
Hapi 3. Altos:
G nën mesin C deri D një të nëntën mbi mesin C
Hapi 4. Tenorët:
C një oktavë nën mesin C deri në G një të pestën mbi mesin C
Hapi 5. Baset:
G një oktavë dhe katër nota nën mesin C deri në mesin C
Hapi 6. Vendosni nëse jeni duke shkruar një këngë me shoqërim (piano, ansambël dhome, orkestër) ose pa (a cappella)
Di të shkruash edhe për shoqërimin.
Hapi 7. Vendosni për zërat që do të jenë në këngën tuaj
Ky hap është kritik sepse cilësimi i zërit përcakton mënyrën e ndarjes dhe zërit të akordeve dhe sepse cilësimi i zërit përcakton gamën e lartësisë në të cilën mund të ekzistojnë meloditë tuaja. Aranzhimet më të zakonshme janë Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) dhe Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB) por shumë aranzhime të tjera zanore përdoren (TTBB, SSAATTBB etj.) Ose mund të shpiken
Hapi 8. Tani jeni gati të filloni të shkruani
Mund të filloni në çdo mënyrë që dëshironi. Sidoqoftë, një rregull bazë do të ishte që së pari të njihni tekstet tuaja. Në këtë mënyrë ju mund të planifikoni një strukturë të këndshme dhe të "pikturoni" fjalët dhe fjalitë (p.sh. akordet e tensionuara në fjalët e dhimbshme, kreshendot muzikore për kreshendot emocionale, ose anasjelltas!). Hapat e mëposhtëm janë thjesht shembullorë:
Hapi 9. Shkruani një melodi të shkurtër me pesë ose gjashtë shirita (mbajeni të thjeshtë) dhe vendosni se cila pjesë zanore do ta këndojë
Hapi 10. Tjetra përcaktoni se cilat akorde do të vendosen ku në harmoni zërat
Eksperimentoni, shikoni përparimet në këngët popullore ose pjesët klasike ose përdorni numrat romakë (akordet më të përdorura në çelësin kryesor janë I, IV, V. Në çelësin e vogël i, iv, v, V.) siç përdorin ato në teorinë e muzikës Me
Hapi 11. Tani ndërtoni harmoninë në zërat e tjerë
Ndoshta duke përdorur simbolet romake të akordit numerik që keni vendosur më herët. Akordet e bllokut janë më së shpeshti në këtë mjedis për shkak të karakterit të shëndoshë të melodive të kënduara.
Hapi 12. Përsëritni tre hapat e mëparshëm derisa të keni një pjesë të rëndësishme muzikore
Hapi 13. Nëse jeni duke shkruar muzikë me një shoqërim pianoje, provoni të mendoni për një qasje të freskët:
i lulëzuar dhe i lirë ose statik, duke ndjekur ritmikisht korin ose jo, ose stilin e përgjigjes në thirrje. Kombinoni dhe provoni gjithçka që mendoni se funksionon. Hidhni një vështrim tjetër në pjesët e suksesshme nëse frymëzimi juaj thahet. Ju madje mund të përdorni simbolet e akordeve numerike romake në vijën e melodisë për të përcaktuar akordet që do të përdoren në shoqërim. Pastaj shkruani shoqërimin e pianos duke përdorur akorde lëvizëse dhe bllokoni akordet lirshëm për të komplimentuar melodinë e korit.
Hapi 14. Tani është koha për të vënë tekstin nën shënimet
Tekstet mund të përgatiten paraprakisht ose të bëhen për t'iu përshtatur muzikës ekzistuese. Ju mund të zgjidhni të vendosni një rrokje për një notë, një rrokje për shumë shënime apo edhe shumë rrokje në një notë, duke i lënë këngëtarët t'i shqiptojnë ato lirisht, për të krijuar një efekt pëshpëritje hipnotizuese (hidhini një sy muzikës nga Eric Whitacre për përdorimi efektiv i efekteve. Mos harroni: më pak është më shumë).
Hapi 15. Dhe voila
Mbarove! Thjesht shtoni dinamikën që duhet të keni në pjesën e prapme të mendjes tuaj gjatë kohës që shkruani dhe keni një pjesë të fortë muzikore! Merreni atë në korin tuaj të kishës ose këndojeni në dush. Allshtë e juaja të përdorni lirshëm ashtu siç dëshironi. Reagimet mund të jenë shumë të dobishme për të mësuar të shkruani më idiomatikisht dhe për të rritur aftësitë tuaja krijuese.
Këshilla
- Sigurohuni që të kontrolloni produktin përfundimtar pa pushim. Merrni një person tjetër muzikor që ta shikojë atë gjithashtu. Sigurohuni që nuk ka oktava paralele/të pestat, kërcime të vështira, pjesë të kryqëzuara (p.sh. Shënimi tenor nuk mund të jetë më i lartë se nota alto. Nota alto nuk mund të jetë më e lartë se nota e mëparshme e sopranos), distanca të mëdha midis pjesëve (alto dhe soprano nuk duhet të jenë më shumë se një oktavë, tenori dhe alto duhet të jenë jo më shumë se një oktavë, dhe tenori dhe basi duhet të jenë jo më shumë se një e dymbëdhjeta), problemet me rreze, etj.
- Mos harroni se shkrimi i muzikës kërkon kohë! Nëse jeni të frustruar ose të mërzitur, bëni një pushim të gjatë (më shumë se një orë) dhe filloni të shkruani përsëri. Nëse nuk keni një komision, nuk duhet të përpiqeni ta detyroni procesin krijues të funksionojë për ju. Thjesht shkoni me rrjedhën dhe argëtohuni!
