Keni një ide të shkëlqyer filmi, por si e ktheni vizionin tuaj në realitet? Mos u shqetësoni-në këtë artikull ne do t'ju tregojmë gjithçka që duhet të dini për të bërë filmin tuaj, nga marrja e pajisjeve të nevojshme deri tek shkrimi i skenarit e deri tek xhirimet dhe montimet e vërteta. Shikoni hapat e mëposhtëm për të filluar!
Hapa
Pjesa 1 nga 5: Marrja e gjërave thelbësore
Hapi 1. Merrni një aparat fotografik me cilësi të lartë
Shumë kineastë DIY kanë përdorur kamera të lira për të bërë filma me pamje profesionale. Shpesh, megjithatë, aspekti "i bërë në shtëpi" i pamjes lidhet drejtpërdrejt me historinë, duke e lidhur formën me përmbajtjen. Vendosni se çfarë lloj kamera ju nevojitet dhe çfarë lloj kamera mund të përballoni. Ato mund të kushtojnë diku nga disa qindra deri në disa mijëra dollarë. Nëse tashmë keni qasje në një kamera relativisht të lirë, konsideroni të xhironi një histori që do të funksiononte mirë me një pamje të bërë në shtëpi.
- Në rangun 100-200 dollarë, keni shumë regjistrues të shtëpisë në dispozicion komercial. Kompanitë si JVC, Canon dhe Panasonic kanë kamera relativisht të lira që janë të lëvizshme, efektive dhe duken të shkëlqyera. Edhe diçka si një iPhone, iPad ose iPod touch funksionon shkëlqyeshëm veçanërisht sepse është e lehtë të transferoni video të regjistruara në pajisjen tuaj iOS në iMovie. Pajisjet iOS kanë kamera shumë mahnitëse për atë që janë, dhe meqenëse shumica e njerëzve kanë një telefon tashmë, atëherë nuk keni pse të dilni jashtë dhe të shpenzoni para shtesë. Ju gjithashtu mund të bashkëngjitni një aksesor mbi kamerën tuaj iPhone si një klip Ollo, i cili sillet rreth 60-100 dollarë. Klipi Ollo vjen me katër lente. Kamerat e lira mund të duken të mrekullueshme, për shembull: "Projekti i Shtrigave Blair" është filmuar në një aparat fotografik RCA të blerë në Circuit City për shumë pak para.
- Në rangun prej 500-900 dollarë, ju keni modele vërtet solide të Panasonic dhe Sony që janë përdorur për të bërë filma si "Open Water" dhe shumë dokumentarë. Nëse jeni serioz për të bërë filma dhe për të bërë më shumë se një film, konsideroni të investoni në një aparat fotografik të fortë. Gjithashtu në atë gamë janë kamerat SLR dhe Mirrorless të cilat zakonisht mund të xhirojnë në 4K.
- Në një iPad, iPhone, iPod touch ose Apple Mac, ekziston një aplikacion i quajtur iMovie (falas në App Store). Kjo ju lejon të bëni filma të shpejtë dhe të thjeshtë, por akoma, të dukeni profesionistë.
Hapi 2. Vendosni se si do ta redaktoni filmin
Përveç nëse do të shkoni shpejt dhe pis dhe do të redaktoni vetëm në kamerë, e cila do të përfshijë filmimin e gjithçkaje në rregull dhe xhirimin e fotografive vetëm të përsosura, (që kërkon shumë kohë). do t'ju duhet të importoni pamjet në një kompjuter. Kompjuterët Mac vijnë me iMovie dhe kompjuterët vijnë me Windows Movie Maker, lloje themelore të softuerëve të redaktimit që do t'ju lejojnë të redaktoni pamjet së bashku, të përzieni zërin dhe madje të shtoni kredite.
Ju mund të azhurnoni në softuer më kompleks dhe profesional të redaktimit si Final Cut Pro ose Adobe Premiere Pro. Nëse këto nuk janë të disponueshme, ekzistojnë dy mjete falas, por shumë profesionale të redaktimit të filmit, Open Shot dhe DaVinci Resolve të cilat mund t'i merrni falas dhe t'i përdorni
Hapi 3. Gjeni një vend për të filmuar
Xhirimi i një eposi të hapësirës së jashtme në dhomën tuaj të konviktit do të ishte i vështirë, ashtu siç do të ishte edhe xhirimi i filmit tuaj të grimcuar për një hustler të rrugës në qendrën tregtare. Shikoni se cilat vende janë në dispozicion për ju dhe merrni parasysh se cilat histori mund të evoluojnë nga ai vend. Filmi "Nëpunës" sillet rreth një bande djemsh apatikë që punojnë në një dyqan komoditeti dhe rrinë. Pa qasje në një dyqan komoditeti në fjalë, do të kishte qenë e vështirë të shkosh.
Bizneset dhe restorantet shpesh hezitojnë të lejojnë regjisorët amatorë të përdorin pronën e tyre për xhirime, por gjithmonë mund të pyesni. Shpesh, njerëzit do të jenë të ngazëllyer për idenë e përfshirjes
Hapi 4. Gjeni njerëz të gatshëm për të ndihmuar
Me shumë pak përjashtime, prodhimi i një filmi përfshin një grup të madh njerëzish që mblidhen për t'i shërbyer një qëllimi të përbashkët: një histori e madhe vizuale që meriton të tregohet. Ju do të keni nevojë për njerëz që të aktrojnë dhe njerëz që të ndihmojnë filmin. Lërini miqtë tuaj në këto role, ose vendosni një mesazh në Facebook ose Craigslist për t'i bërë njerëzit të interesuar për projektin tuaj. Nëse nuk do të jeni në gjendje të paguani askënd, bëjeni këtë menjëherë.
Nëse jetoni në një qytet kolegj, merrni parasysh vendosjen e fletushkave në ndërtesat e dramës për të parë nëse ndonjë talent lokal mund të jetë i interesuar. Ju mund të habiteni se sa të ngazëllyer janë shumica e njerëzve për t'u përfshirë në një projekt si ky
Pjesa 2 nga 5: Shkrimi i Filmit
Hapi 1. Dreamndërroni një histori vizuale
Për shkak se shumica e filmave janë në thelb histori vizuale, hapi i parë është të dalësh me një ide që dëshiron ta kthesh në film. Çfarë është diçka që ju duhet të shihni për të besuar? Ju nuk duhet të keni çdo detaj në vend, por duhet të keni një ide themelore të premisë.
- Mendoni për filmat që ju pëlqen të shikoni, ose librat që ju pëlqen të lexoni dhe konsideroni se çfarë i bën ata kaq interesantë. A janë personazhet, aksioni, pamjet vizuale apo tema? Çfarëdo që të jetë, mbani atë element në mendje ndërsa planifikoni filmin tuaj.
- Shkruani një listë të të gjitha pajisjeve, vendndodhjeve dhe aktorëve që janë aktualisht në dispozicion në vend, pastaj krijoni një film rreth tij. Mbani një ditar ëndrrash, ëndrrat si filmat janë histori dhe ëndrra vizuale. Mbani një fletore me vete për të shkruar idetë. Lexoni lajmet në gazeta. Keni një ide bazë dhe punoni me të. Ngushtojeni atë ndërsa shkoni përpara duke shkruar komplotin.
Hapi 2. Zgjeroni idenë tuaj në një histori
Thelbësore për ndërtimin e një historie nga ideja juaj kanë të bëjnë me karakterin. Kush është protagonisti juaj? Çfarë kërkon protagonisti juaj? Çfarë i pengon ata ta marrin atë? Si do të ndryshohet protagonisti? Nëse mund t'i përgjigjeni të gjitha këtyre pyetjeve, jeni në rrugën drejt një historie të madhe.
- Shtë thënë se të gjitha historitë kanë një nga dy premisat themelore: Një i huaj arrin dhe shkund rrugën normale të gjërave, ose një hero niset dhe shkon në një udhëtim.
- Sigurohuni që historia juaj të ketë një fillim, në të cilin paraqiten skenari dhe personazhet, një mes, në të cilin ndërtohet konflikti dhe një përfundim, në të cilin konflikti zgjidhet.
- Shumica e tregimeve kanë pika emocionuese që e bëjnë atë të mrekullueshme. Sidoqoftë, shumë mund ta prishin lojën.
Hapi 3. Shkruani një skenar
Një skenar e ndan çdo moment të historisë në një skenë individuale, të aftë për film. Ndërsa mund të jetë joshëse të dëshironi të visheni me kostume dhe të filloni të xhironi çdo skenë ashtu siç vjen, do të jeni në gjendje shumë më të mirë nëse mund t'i planifikoni gjërat paraprakisht dhe të mendoni për filmin tuaj skenë-skenë.
- Një skenar shkruan të gjithë dialogun, që i atribuohet secilit personazh, së bashku me disa drejtime fizike, ekspozita dhe lëvizje të kamerës. Çdo skenë duhet të fillojë me një përshkrim të shkurtër të skenës (dmth. Brendshme, natën).
- Mendoni lirë ndërsa shkruani. Për qëllimet tuaja, mund të jetë shumë më mirë që historia të ndërpresë ndjekjen epike 30-minutëshe të makinave dhe në vend të kësaj të ndërpresë menjëherë pasojave. Ndoshta protagonisti juaj kryesor është shtrirë në shtrat, i lidhur, duke pyetur veten: "Çfarë ndodhi?"
Hapi 4. Tregoni historinë e filmit tuaj
Një histori është një version i filmit i ngjashëm me librat komikë që do të krijoni por pa flluska dialogu. Mund të bëhet në një shkallë të madhe, duke vizatuar vetëm çdo skenë apo tranzicion të madh, ose, nëse keni një histori shumë vizuale, Mund të bëhet gjithashtu në mikro-nivel, duke planifikuar çdo kënd dhe kënd të kamerës.
Ky proces e bën një film të gjatë të shkojë më mirë dhe do t'ju ndihmojë të parashikoni skena të vështira ose sekuenca të filmit. Mund të provoni të xhironi pa histori, por jo vetëm që do t’ju ndihmojë të vizualizoni filmin tuaj, por gjithashtu do t’ju ndihmojë t’ua shpjegoni vizionin tuaj anëtarëve të tjerë të ekuipazhit
Pjesa 3 nga 5: Të menduarit me sy
Hapi 1. Zhvilloni një estetikë për filmin tuaj
Për shkak se filmat janë vizualë, është një ide e mirë të kaloni pak kohë në "pamjen dhe ndjenjën" e filmit. Konsideroni dy filma si shembull: Matrix përsëri, me tonin e tij njëngjyrësh, të verdhë-jeshil në të gjithë, i cili rriti ndjenjën e të qenit "të dixhitalizuar" dhe A Scanner Darkly nga Richard Linklater, i cili u rrotoskopua dhe kishte një pamje unike dhe të paharrueshme të realitetit vizatimor tek ajo Këtu janë disa fusha të tjera për t'u marrë parasysh.
Hapi 2. Dëshironi që filmi juaj të ketë pamje të qetë, të përpunuara me profesionalizëm, ose një pamje të ashpër dhe të dorës së kamerës?
Allshtë gjithçka për të bërë. Për shembull, shikoni Melancholia nga Lars von Trier; skenat e hapjes u xhiruan me një aparat fotografik me shpejtësi të lartë, i cili e bën si një lëvizje të ngadaltë të këndshme, të këndshme. Pjesa më e madhe e pjesës tjetër të filmit është xhiruar me një kamerë dore, ose "kamera të lëkundshme", duke vendosur tonin për konfliktet emocionale dhe shpirtërore që valëzojnë nëpër film.
Hapi 3. Dizajnoni kostumet dhe skenat
Si dëshironi të duket ambienti i filmit tuaj? Mund ta filmoni në një vend të vërtetë, apo do të duhet të ndërtoni një set? Panoramat gjithëpërfshirëse të epikave të ekranit të madh të viteve '60 dhe '70 u mbështetën në një kombinim të hapësirave të hapura dhe seteve të studio-loteve. Skenat nga The Shining u xhiruan në një shtëpizë skish në Oregon. Dogville u qëllua në një skenë të zhveshur, me vetëm sugjerime të ndërtesave si mbështetëse.
Filmat mbështeten shumë në kostumet për të komunikuar tiparet thelbësore të karakterit te shikuesi. "Burrat me të zeza" është një shembull kryesor
Hapi 4. Konsideroni ndriçimin
Disa filma shfaqin ndriçim të butë, thuajse të tronditur që i bën aktorët dhe skenat të duken dukshëm më tërheqës, dhe i gjithë filmi më ëndërrues; të tjerët favorizojnë një stil ndriçimi që duket më afër realitetit, dhe disa njerëz i shtyjnë skajet dhe shkojnë për një dritë vërtet të fortë që është pothuajse e prerë. Shikoni Domino me Keira Knightley.
Hapi 5. Vishni komplete, ose zbuloni një vendndodhje
Nëse do të xhironi në vend, gjeni zonën që dëshironi dhe sigurohuni që është në dispozicion për xhirime. Nëse jeni duke punuar në një grup, filloni t'i ndërtoni dhe "visheni" (ose shtoni mjete mbështetëse).
Nëse është e mundur, përdorimi i lokacioneve aktuale është më i lehtë. Ekranet e gjelbër mund të duken shumë të rremë në vende të caktuara, por ju mund të përdorni një nëse dëshironi. Moreshtë më e thjeshtë të filmosh në një restorant sesa të bësh një dhomë të duket si ajo
Pjesa 4 nga 5: Hedhja e Ekuipazhit
Hapi 1. Zgjidhni dikë për të drejtuar
Regjisori kontrollon aspektin krijues të filmit dhe është një lidhje kryesore midis ekuipazhit dhe kastit. Nëse keni një ide për një film dhe e dini saktësisht se si duhet të duket dhe ndihet, do të ishte një bast i sigurt që regjisori jeni ju, por nëse nuk jeni të mirë në drejtimin e njerëzve dhe nuk jeni të rehatshëm duke drejtuar njerëzit përreth, atëherë, mundeni merrni një qasje të ndryshme në drejtimin ose thjesht punësoni dikë tjetër dhe përpiquni t'u jepni atyre pamjen e plotë. Ju do të hidhni lojtarët kryesorë, do të mbikëqyrni xhirimet dhe do të ofroni kontribut krijues aty ku e shihni të arsyeshme.
Hapi 2. Zgjidhni një Kinematograf ose Drejtor të Fotografisë
Ky person është përgjegjës për të siguruar që ndriçimi dhe xhirimet aktuale të filmit të shkojnë pa probleme, si dhe të vendosë me regjisorin se si duhet të inkuadrohet, ndriçohet dhe xhirohet çdo xhirim. Ai ose ajo menaxhon ekipet e ndriçimit dhe kamerës ose operon me kamerën në një film të vogël.
Hapi 3. Caktoni dikujt dizajnin e setit
Ky person është përgjegjës për t'u siguruar që setet të korrespondojnë me vizionin krijues të regjisorit. Ai ose ajo mund të jetë gjithashtu mjeshtri i pajisjeve (përgjegjës për artikujt që mbushin grupin).
Dizajni i kostumeve, flokëve dhe kozmetikës mund të jetë në të njëjtën kategori me një prodhim shumë të vogël. Në një prodhim të madh, ky person do të zgjidhte (dhe ndoshta edhe të qepte) çdo kostum të përdorur në film. Në prodhimet më të vogla, ky pozicion zakonisht bashkohet me një punë tjetër
Hapi 4. Vendosni dikë përgjegjës për tingullin dhe muzikën
Njeriu i shëndoshë mund të jetë një ose më shumë njerëz. Dialogu duhet të regjistrohet ose në skenë ose të lakohet më vonë gjatë prodhimit. Efektet zanore, si të shtënat me armë dhe granata ose një shpërthim, të gjitha duhet të krijohen; muzika duhet të jetë me burim, regjistrim dhe përzierje; dhe foley (hapat, kërcitjet e lëkurës, pllakat e thyera, dyert që përplasen) të gjitha duhet të gjenerohen. Tingulli gjithashtu duhet të përzihet, modifikohet dhe rreshtohet me videon në post-produksion. Dhe mbani mend, muzika nuk duhet të jetë shumë e zhurmshme, mund të jetë e qetë në një skenë të qetë deri në pikën ku njerëzit nuk janë duke u përqëndruar në të, pasi tani ajo thjesht vepron si një ndihmë për të kapur skenën.
Hapi 5. Hidheni filmin tuaj
Njerëzit në komunitetin tuaj mund të punojnë për kredite në ekran në filma me buxhet të ulët. Sigurisht, do të ishte e dobishme të kishit një emër të njohur që luante në filmin tuaj, por të mësosh të luash me pikat e forta të aktorëve që ke do të sigurojë që të kesh një produkt të shkëlqyer të filmuar. Nëse keni nevojë për një personazh policie në filmin tuaj, telefononi një dhe pyeteni nëse ai do të ishte i gatshëm të filmonte disa skena pasdite. Vetëm sigurohuni që filmi të mos përfshijë asgjë të paligjshme ndërsa punonjësi i policisë është atje, pasi kjo nuk mund të përfundojë mirë. Nëse keni nevojë për një profesor kolegji, kontaktoni shkollën.
- Provoni gamën e aktorëve tuaj. Nëse e dini se njëri prej tyre do të duhet të qajë në një skenë të trishtuar, sigurohuni që ai ose ajo mund ta bëjë këtë para se të lidhni kontratë për projektin.
- Shmangni caktimin e konflikteve. Sigurohuni që aktorët tuaj të jenë të disponueshëm në set kur keni nevojë për ta.
- Kini kujdes nga marifetet që mund të dëmtojnë aktorët tuaj.
- Një pjesë e madhe e aktrimit është komunikimi joverbal. Kërkoni aktorë që mund të shprehin ndjenjat e tyre dhe t'ju bëjnë të ndiheni në një mënyrë të caktuar pa pasur nevojë të thoni asgjë.
Pjesa 5 nga 5: Xhirimi dhe Redaktimi
Hapi 1. Mblidhni dhe testoni pajisjet tuaja
Të paktën, do t'ju duhet një aparat fotografik. Ju ndoshta do të keni nevojë edhe për një trekëmbësh - për të montuar kamerën për fotografi të qëndrueshme - pajisje ndriçimi dhe pajisje zanore.
Xhirimi i disa "testeve të ekranit" do të ishte një ide e mirë. Jepuni aktorëve tuaj mundësinë për të praktikuar gjatë xhirimit dhe jepini një ekuipazhit një shans për të koordinuar veprimet e tyre
Hapi 2. Planifikoni me përpikmëri
Mbani gjurmët se cila "marrje" është marrja më e mirë për secilën skenë, për të ndihmuar veten në procesin e redaktimit më vonë. Nëse duhet të kapërceni marrjet e shumta të humbura dhe marrjet e këqija sa herë që dëshironi të gjeni skenën që dëshironi, procesi i redaktimit do të jetë një zvarritje.
Sigurohuni që të gjithë janë në të njëjtën faqe në fillim të çdo dite për xhirimin e secilës skenë. Mund të duhet shumë për të marrë së bashku një takim të tërë të kastit, ekuipazhit dhe vendndodhjes, kështu që mund të ndihmojë për të shkruar dhe shpërndarë një itinerar në fillim të procesit
Hapi 3. Filmoni filmin tuaj
Vendimet që merrni do të rezultojnë në ndryshimin midis një "filmi në shtëpi" ose një filmi me pamje profesionale.
Disa njerëz thonë se të xhirosh fotografi të shumta nga kënde të shumta sepse do të jetë më interesante në fund, duke dhënë mundësi të shumta për procesin e redaktimit. Si rregull shumë i përgjithshëm, kineastët profesionistë xhirojnë çdo skenë në një xhirim të gjerë, të mesëm dhe nga afër elementë të rëndësishëm
Hapi 4. Redaktoni filmin tuaj
Merrni pamjet tuaja në kompjuterin tuaj, ngarkoni skedarët, pastaj regjistrojini ato, duke identifikuar se cilat fotografi funksionojnë. Vendosni së bashku një prerje të përafërt duke përdorur këto të shtëna. Mënyra se si e redaktoni filmin tuaj ndikon në mënyrë drastike në mënyrën se si filmi përfundon në dukje dhe ndjenjë.
- Bërja e shkurtimeve të kërcimit do të mbajë interesin e shikuesit dhe do të japë tonin për një film aksion, por të shtënat e gjata dhe të gjata kanë gjithashtu një ndikim të fuqishëm, por të bëra keq kjo mund të jetë shumë e mërzitshme. Merrni parasysh fillimin e së mirës, të keqes dhe të shëmtuarës.
- Ju gjithashtu mund të redaktoni në muzikë, e cila është një mënyrë e shpejtë dhe efektive e redaktimit; ju gjithashtu mund të redaktoni muzikë në një pjesë të qetë të filmit, duke zgjedhur muzikë që siguron disponimin e duhur.
- Redaktimi midis këndeve të ndryshme mund të tregojë shpejt shumë gjëra që po ndodhin në të njëjtën skenë. Përdorni mjetin e ndarjes ose rrojës të sistemit tuaj të redaktimit për të krijuar kapëse më të vogla nga shkrepjet e shumta dhe më pas përzieni dhe përputheni. Do ta merrni vesh shpejt dhe me bërjen e filmave dixhital, gabimet tuaja gjithmonë ruhen nga Undo.
Hapi 5. Sinkronizoni efektet e zërit dhe muzikën
Sigurohuni që muzika juaj të rrjedhë me atë që po ndodh gjatë filmit në atë sekondë dhe që tingulli i drejtpërdrejtë që keni regjistruar me filmin të dalë me zë të lartë dhe të qartë. Re-regjistroni çdo pjesë të rëndësishme.
Mos harroni se nëse planifikoni të shpërndani një film duke përdorur muzikë të gjetur mund të shkaktojë probleme, kështu që është më mirë nëse mund të merrni muzikë të kompozuar posaçërisht për filmin; plus ka shumë muzikantë të aftë atje që do të donin të merrnin përvojë
Hapi 6. Krijoni sekuencat e titullit dhe krediteve
Ju do të dëshironi të emërtoni kastin dhe ekuipazhin tuaj në fund të filmit. Ju gjithashtu mund të përfshini një listë të "falënderimeve" për çdo organizatë që ishte e gatshme t'ju lejojë të xhironi në institucionet e tyre. Më e rëndësishmja, mbani atë të thjeshtë.
Hapi 7. Eksportoni filmin në një DVD me format dixhital
Bëni një ngacmues ose rimorkio. Nëse doni të promovoni filmin tuaj në internet ose në teatro të tjerë, zgjidhni pjesë të tij për një rimorkio promovuese. Mos jepni shumë nga komploti, por përpiquni të tërheqni interesin e shikuesit.
Gjithashtu mos harroni të ngarkoni filmin tuaj në YouTube ose Vimeo, ose nëse filmi juaj pranohet në teatër, mos e ngarkoni filmin në YouTube pasi nuk do të fitoni aq shumë para në YouTube kundrejt arkës, ngarkoni ngacmime dhe gjëra të tilla, dhe mos harroni të reklamoni vende të tjera përveç YouTube
Këshilla
- Tingulli dhe ndriçimi janë shumë të rëndësishëm: audio e mirë (kuptimi i lehtë i personit që flet pa dëgjuar frymëmarrjen e fotografit, ose zhurma e rrugës, për shembull) është kritike. Ndriçimi i mirë e bën videon/filmin të shikueshëm. "Ndriçimi buxhetor" i shkëlqyeshëm përfshin: muzg ose herët në mëngjes, një ditë me mjegull ose me re dhe hije (por vetëm kur ka një sfond më të errët.) Një tabelë e bardhë posteri ose fletë kallaji mund të përdoret për të kthyer dritën në anën e errësuar të fytyrës Me Për xhirimet e natës përdorni dritat e punës.
- Nëse nuk keni ndriçim të mirë, provoni të përdorni blicin e kamerës. Për ta përmirësuar këtë, drejtojeni kamerën tuaj me një mur të bardhë në mënyrë që drita të mund të kërcejë dhe të zbusë hijet në skenën tuaj.
- Ju nuk keni nevojë të planifikoni domosdoshmërisht çdo detaj të filmit. Thjesht njihni komplotin dhe skenarin, dhe shtesat e vogla nuk janë të këqija. Improvizimi mund t'i japë filmit një pamje më realiste dhe të freskët nëse aktori bën një punë të mirë me të.
- Gjeni mënyra për ta bërë filmin tuaj të veçantë dhe intrigues. Ju mund ta arrini këtë përmes një historie jokonvencionale, ose kinematografie unike.
- Sigurohuni që të ndiqni rregullat themelore të xhirimit siç është rregulli i të tretave (imagjinoni që ekrani është i ndarë në të tretat vertikale dhe gjithmonë keni një pikë fokusi ose karakter jetësor në skenë në të tretën më të majtë të majtë), kjo e bën atë shumë më interesante. Rrallë është një personazh në qendër të ekranit dhe e bën filmin të duket shumë më profesional në fund.
- Shikoni shumë filma me një sy kritik-jo aq shumë për të kritikuar aktrimin ose drejtimin, por për të kuptuar tonet, stilet, si përdoret tingulli, si përdoret ndriçimi. Kërkoni gjithashtu gabime: për regjisorin fillestar, këto janë ndriçuese. Kur jeni duke parë një film në shtëpi, tërhiqeni atë film në IMDB. Pranë fundit, ka një seksion të titulluar "A e dini?" që është e ngarkuar me gjëra të vogla dhe budallallëqe për pothuajse çdo film dhe shfaqje televizive atje.
- Mund të bëni filma me cilësi të lartë duke përdorur prerje për iPhone dhe iPad. Nëse sapo po filloni, përdorni kamerën tuaj iPhone ose iPads dhe një aplikacion redaktimi për cilësi të shkëlqyeshme.
- Kur të përfundoni filmin tuaj, ndajeni atë me botën. Nëse është punë serioze, silleni në festivale filmash ku mund të merret. Nëse është një vepër e vogël, rastësore, organizojeni në internet që bota ta shikojë lirshëm. Të dyja janë rrugë drejt llojeve të ndryshme të famës.
- Nëse jeni duke xhiruar një dokumentar, me siguri nuk do të shpenzoni kohë duke zhvilluar një skenar ose histori. Në vend të kësaj, dilni me një ide dhe vendosni qëllime për xhirime të tilla si cili është qëllimi i këtij filmi? Për cilin auditor do të apelojë? Çfarë perspektive të re po jepni? Vendosni të kapni sa më shumë pamje që mundeni, dhe përqendrohuni në redaktimin dhe proceset e tjera pas prodhimit (të tilla si shtimi i muzikës).
- Ideashtë një ide e mirë të mbani një ditar plot ide të filmave të ardhshëm me të cilët keni dalë, në mënyrë që t'i mbani mend ato dhe t'u ktheheni atyre.
- Mos përdorni asnjë këngë nga një film, sepse mund të vidhni pjesë të filmit. Përdorni fonogramin tuaj.
- Përdorni një stendë të kamerës nëse nuk doni ta mbani kamerën.
- Për përdoruesit e Mac, iMovie është i dobishëm për projektet buxhetore dhe i mirë për fillestarët. Final Cut Pro është gjithashtu i mirë, edhe pse është më i avancuar.
- Mos lejoni që njerëzit t'ju flasin për atë që dëshironi të bëni. Besoni në veten tuaj. Ju e dini që ju mund ta bëni këtë pavarësisht se çfarë thonë ose mendojnë njerëzit për ju! Bëhu vetvetja!
- Ndërsa përdorni PowerDirector, ju vetëm duhet të mbani ngjyrën e përgjithshme të sfondit të njëjtë.
- Nëse nuk mund të merrni shumë njerëz për të qenë në film, ndoshta mund të shikoni në shkollën/punën tuaj ose disa nga miqtë tuaj për t'ju ndihmuar.
Paralajmërimet
- Nëse xhironi në një vendndodhje aktuale që nuk ju përket juve, siç është një restorant, kërkoni së pari lejen nga pronari ose një punëtor/menaxher. Kjo do të siguronte që gjërat po bëhen ligjërisht, procedura e duhur po ndiqet dhe do të shmangte çdo vonesë ose ndërlikim me xhirimin. Gjithmonë merrni leje me shkrim në mënyrë që të mos ketë pyetje më vonë.
- Pornografia e fëmijëve është pothuajse e paligjshme ndërkombëtarisht, kështu që aktorët nën moshën 18 vjeç nuk mund të përfshihen në aktivitete seksuale në ekran.
- Mos vidhni ide kur shkruani skenarin. Ky është plagjiaturë. Sigurohuni që idetë janë të gjitha tuajat dhe sa më origjinale të jetë e mundur. Ju nuk keni buxhetin që Hollywoodi bën kështu e vetmja mënyrë që të dalloheni është të jeni unik.
- Nëse prisni që filmi juaj të dalë në kinema dhe të shisni DVD në treg, së pari do të duhet ta paraqisni filmin tuaj në MPA për një kategori vlerësimi (G, PG, PG-13, R dhe NC-17). Duhet të jeni të kujdesshëm për të shmangur marrjen e vlerësimit NC-17 sepse është një dënim me vdekje për kineastët. Kjo do të thotë që ju duhet të përpiqeni të kufizoni sasinë e seksit dhe skenave të dhunshme që lejohen në filmin tuaj për t'u siguruar që të paktën siguron filmin tuaj për një vlerësim R ose më të ulët. Një vlerësim NC-17 do të prishë filmin tuaj sepse teatrot nuk do ta luajnë atë, organizatat e lajmeve do të refuzojnë të reklamojnë filmin tuaj, shitësit me pakicë nuk do të shesin filma të vlerësuar me NC-17, dhe shërbimet streaming si Netflix dhe Hulu nuk kanë shumë gjasa të transmetojnë NC tuaj -17 film i vlerësuar. Nëse filmi juaj merr këtë vlerësim, duhet të bëni shkurtime ose modifikime për të ndihmuar në uljen e vlerësimit në R.
