Trance është ndoshta zhanri më emocional në muzikën elektronike. Mund t'ju bëjë të dëshironi të shpërtheni në tifo ose të filloni të qani pa asnjë arsye. Ka fuqinë për të futur lumturi të pastër tek dëgjuesi. Ka kaq shumë nën -zhanre të ndryshme të ekstazës që vazhdojnë ta bëjnë atë unike edhe sot e kësaj dite. Nëse jeni të interesuar të krijoni muzikën tuaj të ekstazës, qoftë për argëtim ose për të nxjerrë emrin tuaj atje, këtu janë disa hapa për t'ju ndihmuar të filloni.
Hapa
Hapi 1. Kuptoni se çfarë e bën ekstazën unike
Trance veçanërisht ka karakteristika unike që e bëjnë atë të ndryshojë nga muzika tjetër elektronike. Këto përfshijnë, por nuk kufizohen në faktorët e listuar më poshtë:
- Emocion. Një nga karakteristikat kryesore të ekstazës qëndron në faktorin emocional që vendos në dëgjuesin. Pjesa më e madhe e muzikës moderne të ekstazës vë theksin në një masë "ndërtimi dhe shkatërrimi" e lidhur me ekstazën progresive, e cila është e mirë në moderim. Jini të vetëdijshëm se muzika e ekstazës nuk filloi të përdorë ndërtime dhe prishje progresive deri në fund të viteve '90. Transi i mëparshëm zakonisht do të mbante të njëjtin ritëm për gjatësinë e të gjithë këngës.
- Përsëritje. Muzika ekstreme është zakonisht shumë e përsëritur. Kjo nuk do të shoqërohet me një konotacion negativ, pasi përsëritja është një nga faktorët që ndihmon në rrënjosjen e aspekteve emocionale të zhanrit. Duhet të keni parasysh që çdo përsëritje të rrjedhë natyrshëm. Përsëritja që nuk rrjedh siç duhet do të tentojë të "imitojë një rekord të prishur", në vetvete, duke e bërë të vështirë për dëgjuesit të përshtaten dhe të lidhen me tingullin.
- Goditja e basit me çerek shënim. Goditja e shënimit tremujor ndihmon në ruajtjen e faktorit emocional që krijohet nga përsëritja. Pothuajse e gjithë muzika e ekstazës ka një goditje bas-çerek-shënuese që zakonisht mbetet për pjesën më të madhe të këngës. Mbani në mend se goditja e shënimit të katërt nuk duhet të jetë një notë mbizotëruese e basit; ju mund të zgjidhni një tingull të zbutur. Në mënyrë të ngjashme, shumë artistë do të fillojnë me një seri tingujsh të ambientit dhe gradualisht do ta fusin dëgjuesin në melodinë kryesore.
- Rrahjet në minutë. Shumica e ekstazës qëndron brenda intervalit prej 130-150 BPM. Ndonjëherë mund të bjerë nën 120 BPM-veçanërisht në ekstazën e ambientit-por në përgjithësi nuk i kalon 150 BPM, pasi kjo fillon të kufizojë muzikën elektronike hardcore, e cila është një zhanër më vete. Për shumë zhanre EDM, 128 BPM është e mirë dhe është shumë e mirë për muzikën ekstazë, sepse është disi mesatare, por ka një ndjenjë lehtësisht të kërcyeshme. Alsoshtë gjithashtu e mirë për stilin e vallëzimit të përdorur në muzikën ekstazë, e cila kërcen lart e poshtë në mënyrë të përsëritur me duart në ajër.
Hapi 2. Merrni frymëzim
Ndërsa kopjimi i muzikës së një artisti tjetër nuk është ideja më e mirë, nuk ka asgjë të keqe të dëgjosh artistë të tjerë për frymëzim dhe ide. Dëgjoni shumë muzikë ekstazë për të përcaktuar se çfarë ju pëlqen, çfarë ju frymëzon dhe çfarë lloj muzike dëshironi të bëni.
- Mos harroni se ekzistojnë disa nënlloje të ndryshme të ekstazës. Zhurma e ekstazës ka ndryshuar në mënyrë të konsiderueshme nga ajo që dukej si një dekadë më parë. Sigurohuni që të ndjeni një ekstazë nga fillimi i viteve '90 së bashku me ekstazën që lëshohet sot.
- Shumë artistë të mëdhenj të regjistrimit mbajnë pranë muzikën nga zhanri i tyre. Kjo "punë referimi" do t'ju sigurojë që të ruani bazat e zhanrit për të cilin dëshironi të shkruani një këngë. Ashtu si të gjithë piktorët e mëdhenj studiojnë bashkëmoshatarët e tyre për frymëzim, kështu duhet të bëni edhe ju.
Hapi 3. Dëgjoni disa nënlloje të ekstazës
Trance mund të ketë disa karakteristika universale, por melodia e saj mund të ndryshojë jashtëzakonisht në të gjitha nën -zhanret. Njohni karakteristikat e disa prej këtyre nënllojeve:
- Ekstazë "klasike". Ndërsa kjo nuk është një nën -zhanër e përcaktuar në mënyrë specifike, kjo i referohet ekstazës së hershme që filloi në fund të viteve '80. Ky nën -zhanër ka një fokus të jashtëzakonshëm në përsëritjen, duke ndryshuar ngadalë gjatë rrjedhës së këngës. Transi klasik mund të thuhet se është portuar nga "minimalizmi" i muzikës klasike bashkëkohore i zhvilluar nga kompozitorë bashkëkohorë si Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young dhe Philip Glass.
- Ekstazë acidike. Ekstazë acide është kryesisht e ngjashme me ekstazinë klasike, përveç se ka një ndjenjë shumë më hipnotike dhe "trippy". Ka një tingull unik që shpesh arrihet duke luajtur me filtra, tiganë dhe oshilatorë për të krijuar një tingull "fantastiko-shkencor". Shih Roland TB-303.
- Ekstazë progresive. Ky nën-zhanër përcaktoi temat popullore "ndërtimi dhe zbërthimi" që shpesh lidhen me ekstazën. Duke ndërtuar ngadalë një progres të melodive dhe duke krijuar një pseudo "tension", një shpërthim i lumturisë emocionale rezulton në kulmin e melodisë ndërsa "lëshon". Këto lëshime shpesh bëhen duke krijuar një qetësi të shkurtër në melodi para se të ktheheni shpejt në temën kryesore. Teknika të tjera të zakonshme përfshijnë ndalimin, përdorimin e pushimeve, përshpejtimin e shpejtë të BPM dhe përdorimin e goditjeve progresive nga e katërta në të tetën deri në të gjashtëmbëdhjetën, goditjet e shënimeve, etj. Artistët kryesorë në ekstazën progresive janë Tiësto, Darude, Armin van Buuren dhe Paul van Dyk.
- Goa ekstazë. Ky nën -zhanër ndan shumë nga karakteristikat e ekstazës acid, por ka një tingull unik "organik" për të. Transi Goa është një nën-zhanër aq i ndërlikuar dhe i strukturuar i ekstazës, saqë shumë nën-zhanre të tjerë "nën" kanë origjinën nga ekstazioni i Goa, në vetvete.
- Ekstazë psikedelike. Gjithashtu i njohur si psytrance, ky nënlloj është shumë i ngjashëm me goa. Në atë që ekstazia e goa krijon për një ndjenjë organike, psytrance krijon një ndjenjë elektronike, futuriste. Psytrance tenton të përdorë më shumë tinguj të mjedisit shkencor me teknikat e përdorura në ekstazën acid.
- Ekstazhi i ambientit. Ky nën-zhanër tenton të përdorë një BPM shumë më të ngadaltë dhe vë më pak theks në goditjen e shënimit të tremujorit. Shumë artistë të ambientit heqin dorë plotësisht nga masa e një çerek-shënimi dhe bien në masa gjysmë-shënimi ose masa të tjera. Ekstazhi i ambientit në përgjithësi përdor tinguj më të butë dhe mban një ndjenjë "dëgjimi të lehtë", duke ruajtur ende karakteristikat e përsëritura dhe emocionale të lidhura me ekstazën.
- Teknologji-ekstazë. Tech-ekstazhi është një shkrirje midis techno dhe ekstazës. Veryshtë shumë e ashpër. Nuk përqendrohet në një melodi, ndonjëherë një melodi do të përdoret në zbërthim. Zakonisht fokusohet rreth talentit për të manipuluar një shënim dhe redaktuar atë për të bërë një sintetikë shumë industriale. Disa emra për të kontrolluar se cilët specializohen në ekstazën e teknologjisë janë Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana dhe Marcel Woods.
Hapi 4. Analizoni muzikën
Si ndahet dhe ndahet? Çfarë goditje u shtua ose u hoq? Si ndryshoi melodia? Cfare po ndodh gjithcka? Çfarë lloj zhurmash ambienti mund të dëgjoni në sfond?
Hapi 5. Blini një kompjuter me specifikimet e duhura.
Ju do të keni nevojë për një makinë të nivelit të lartë që mund të trajtojë bërjen dhe redaktimin e tingujve nëse jeni duke kërkuar të prodhoni muzikë cilësore. Këtu janë disa specifikime të rëndësishme për t'u marrë parasysh.
- Procesor. Përpunuesit me dy bërthama janë veçanërisht efektivë në thjeshtimin e funksionalitetit dhe përmirësimin e performancës gjatë shkrimit të muzikës ekstazë. Katër bërthamat janë gjithashtu brutalisht efektive, por janë të shtrenjta. Për më tepër, disa makina ende nuk posedojnë aftësitë për të trajtuar fuqinë e një procesori me katër bërthama.
- Hapësira e diskut të ngurtë. Tingujt me cilësi më të lartë nënkuptojnë skedarë më të mëdhenj të tingullit. Mbani në mend se ju nuk po shkruani muzikë duke përdorur cilësi MP3, e cila mesatarisht ka një normë të vogël prej 128 deri në 320. Ju do të dëshironi që tarifat e cilësisë më të lartë të bitit për tingujt kur punoni për të zhvilluar muzikën tuaj. Madhësia e hard diskut tuaj mund të ndryshojë ndjeshëm, në varësi të tingujve që keni ndërmend të përdorni. 250 GB hapësirë në hard disk është një sasi shumë liberale.
- RAM. Dy gigabajt RAM (2 GB) është një masë e drejtë fillestare. 1 GB RAM tenton të tejkalojë kufirin, dhe çdo gjë nën 1 GB bëhet veçanërisht e vështirë për të punuar me efektivitet.
- Kartë zanore. Do t'ju duhet një kartë zanore me cilësi të lartë. Një kartë zanore e brendshme M "Audiophile" me RCA do të funksionojë mirë, si dhe një kartë e jashtme "fast track" USB me hyrje mikrofoni/RCA. Kjo është gjithashtu e mirë për regjistrimin e përzierjeve.
- Softuer për prodhimin/redaktimin e muzikës. Kjo do të detajohet më tej më poshtë.
Hapi 6. Blini ose shkarkoni softuer për krijimin e muzikës
Ableton Live, Reason dhe/ose FL Studio janë programe të mira që mund t'i përdorni për t'ju ndihmuar të bëni rrahje, pushime dhe një linjë bas. (Ose, nëse zotëroni një Mac, provoni GarageBand ose EasyBeat, ose Logic Pro për kompozim më të avancuar. Në Linux LMMS do të ishte mirë dhe gjithashtu funksionon në Windows) Koha dhe përkushtimi do të tregojnë rezultatet më të mira.
Hapi 7. Praktikoni përdorimin e softuerit
Merrni një ndjenjë për tingujt që mund të bëni dhe për stilin tuaj. Provoni të modifikoni tingujt e para-programuar që ju pëlqejnë.
Hapi 8. Mësoni se si funksionon një sintetizues.
Lëkundës, forma valësh, filtra, LFO. Paravendosjet e Synths janë një mënyrë e mirë për të filluar, por programimi i tingujve vetë do të jetë shumë më i dobishëm në planin afatgjatë.
Hapi 9. Merrni vetes disa mjete dhe instrumente për të bërë muzikë
Ndërsa përdorimi i melodive dhe tingujve të paracaktuar është i dobishëm për fillestarët që bëjnë ekstazë, ju jeni më mirë të krijoni tingullin tuaj unik. Ka shumë VST falas (teknologji e studios virtuale) atje, të gjitha këto do të përmirësojnë standardin e muzikës tuaj.
- KVR Audio është një sit i shkëlqyeshëm për shkarkimin e VST-ve, dhe Synth1 ose SuperwaveP8 janë sinteza të mira dhe të lehta për tu programuar.
- Nëse jeni të gatshëm të shpenzoni pak para (90 dollarë), Nexus është VST që dëshironi për tingujt më të mirë të plumbit të ekstazës. Një VST tjetër e përmendur është V-Station, e cila është e shkëlqyeshme për prodhimin specifik të ekstazës. Vanguard është një tjetër VSTi e shkëlqyeshme që mund të blihet. Gjithashtu Sylenth, dhe Spectrasonics janë të gjithëpranishëm për të mirat. Gladiator 2 dhe sintetat e zebrave janë gjithashtu shumë të mira.
- Tingulli i basit Psytrance dhe Goa mund të jetë i vështirë për tu programuar nga e para në një sintet të qëllimit të përgjithshëm nëse jeni fillestar; Alien303 është një fillim shumë i mirë për këtë derisa të kuptoni se si t'i bëni tingujt vetë.
Hapi 10. Blini një bord MIDI
Bordi M Audio MIDI, Oxygen O2, Keystudio, ose M-audio Axiom ose Novation janë të mira për fillestarët. Ju mund të keni nevojë për drejtues për bordin e dëshiruar MIDI sipas zgjedhjes tuaj. Ju mund të shkarkoni drejtuesit e nevojshëm për M Audio direkt nga faqja e tyre e internetit.
Hapi 11. Merrni vetes një monitor studio.
KRK, Mackie, Behringer ose Fostex do t'ju bëjnë mirë. Sigurohuni që të vijnë me të paktën një subwoofer 3 "-do t'ju duhet për goditjet dhe basin në ekstazë. Gjithashtu, altoparlantët tuaj duhet të kenë të paktën një cicërimë 1". Mos i humbni paratë tuaja në pajisje të lira! Emrat e markave paguhen.
Hapi 12. Bëni një përzierje që shfaq talentet tuaja
Mos u shqetësoni nëse në fillim nuk tingëllon mirë; do të bëheni më mirë me praktikë. Përpiquni të jeni kritikë ndaj vetes, por edhe të gjeni mënyra se si mund të përmirësoheni. Mos harroni se nuk jeni në nivelin e tyre derisa të punoni atje lart. Duhet praktikë.
Hapi 13. Publikoni muzikën tuaj
Nuk keni nevojë të shkoni drejtpërdrejt te një prodhues dhe të tregoni punën tuaj, por mund të krijoni një faqe muzikore në Facebook ose Soundcloud.com për të nxjerrë emrin tuaj atje. Gjeni një mënyrë për të promovuar veten. Mos harroni: Nëse një personi nuk ju pëlqen, ky është vetëm mendimi i një personi.
Hapi 14. Promovoni veten dhe lidheni
Pasi të ndjeni se prodhimet tuaja po dalin pozitive, përpiquni të nënshkruani një. Do të jetë shumë e vështirë, por rezultati përfundimtar do t'ju bëjë të realizuar vërtet. Ju mund të keni nevojë të dërgoni të paktën 100 paraqitje demo në etiketat në të gjithë botën para se të merrni ndonjë njohje të dukshme.
Hapi 15. Eksportoni, jepni dhe ngarkoni pjesët tuaja
Ka disa aspekte që duhen marrë parasysh gjatë bërjes së kësaj.
- Eksportoni gjurmët tuaja nga softueri juaj. Përdorni formatin e zgjedhjes suaj (zakonisht në. FLAC pa humbje). Shumë programe ju lejojnë të eksportoni edhe në. MP3, por sigurohuni që përdorni paraprakisht të ndryshueshëm të ritmit të bitit V0).
- Ngarko skedarin tuaj, duke përdorur një faqe për ndarjen e skedarëve sipas zgjedhjes tuaj. Ka faqe të panumërta, por YouSendIt është veçanërisht i dukshëm. Nuk është falas, por ju lejon të dërgoni këngë drejtpërdrejt në adresën e postës elektronike të kujtdo. Krijoni një URL. MP3 të drejtpërdrejtë në skedarin tuaj dhe kopjoni dhe ngjisni atë në të gjitha paraqitjet tuaja demo. Përfshini çdo informacion shtesë të sfondit që dëshironi, të tilla si emaili juaj, Myspace juaj, etj.
-
Krijoni një faqe muzikore të Myspace. Ju duhet të ngarkoni vetëm mostra në faqen tuaj, pasi ekziston një kufi madhësie prej rreth 6MB. Mos harroni të mbani cilësinë tuaj të tingullit mbi 296kbps. Në këtë mënyrë, ju do të ofroni një pamje të mirë me cilësi të mirë, e cila do të tërheqë më shumë vizitorë. Ngarkimi i një pjese të këngës tuaj është gjithashtu një masë paraprake sigurie për të shmangur përdoruesit që të shqyejnë muzikën tuaj të plotë.
Video - Duke përdorur këtë shërbim, disa informacione mund të ndahen me YouTube
Këshilla
- Jini të durueshëm me veten dhe mos u dorëzoni. Do t'ju duhet kohë, dhe shumë. Pjesa juaj e parë ndoshta nuk do të jetë më e mira juaja. Të gjithë programet e përmendur do të jenë të shtrenjta dhe të komplikuara për t’u përdorur, por do të paguhen.
- Mundohuni të jeni origjinal dhe të krijoni tingullin tuaj. Kjo është padyshim më e lehtë të thuhet sesa të bëhet, por nëse jeni duke kërkuar famë, veçantia është ajo që përcakton çdo artist muzikor sot-qoftë përmes zërit, frymëzimit ose karakterit.
- Mundohuni të ndaheni nga muzika. Pretendoni se jeni dikush në një vallëzim duke dëgjuar këngën tuaj. Kjo është veçanërisht e rëndësishme, pasi do t'ju ndihmojë të përmirësoheni në fushat sipas nevojës.
- Udhëzuesi i Ishkur për Muzikën Elektronike është një faqe në internet e shkëlqyeshme që harton përparimet dhe ndarjet e të gjithë muzikës elektronike, përfshirë pjesën e saj mbi ekstazën. Ai jep shembuj duke përdorur klipet e zërit, si dhe përfshin përshkrime të shkurtra për secilën zhanër përkatës.
Kujdes
- Të gjitha format e muzikës janë pak më shumë se ndryshime në atë që ka ndodhur më parë. Sidoqoftë, nuk ka asnjë justifikim për kryerjen e një akti plagjiature. Kur krijoni muzikë, mbani mend se nuk po ndërtoni vetëm në punën e të tjerëve, por në grupin tuaj të aftësive artistike dhe ideve muzikore.
- Përsëritja është çelësi, por kini kujdes për të siguruar që modelet të rrjedhin mirë në njëra -tjetrën dhe të lakojnë pa probleme. Nëse lehtë mund të "etiketoni" aty ku fillon ose mbaron një melodi ose tingull rrethues, atëherë mund të keni një problem. Mundohuni të përmirësoni kalimin e lakut, ngadalësoni efektin ose thjesht përdorni diçka tjetër.
- Edhe pse ndonjëherë është e përshtatshme për zhanre të caktuara të muzikës elektronike, të tilla si Hard Trance, përpiquni të mos përdorni instrumente dhe melodi të rëndomta dhe tepër emocionale. Vargjet e sintetizuara janë zakonisht fajtori më i madh në raste si këto. Transi duhet të jetë bindës dhe emocional, por jo komik.
- Mendoni për ekstazën si një enigmë; nëse e bëni atë komplekse, duhet gjithnjë e më shumë të kuptoni dëgjuesin tuaj për ta marrë, nëse e bëni të thjeshtë, anasjelltas. Në përgjithësi bëni ekstazë ashtu siç e shihni të arsyeshme. Sepse pa marrë parasysh se çfarë, ju gjithmonë përfundoni një enigmë që filloni pavarësisht se sa e ndërlikuar është.
