Të menduarit si një stilist grafik kërkon aftësi teknike dhe pjekuri emocionale. Ju do të duhet të zotëroni konceptet estetike dhe psikologjike për të përfunduar punën efektive.
Hapa
Pjesa 1 nga 3: Pjesa e Parë: Mësimi i koncepteve të Dizajnit Grafik
Hapi 1. Njihuni me elementet e dizajnit
Elementet e dizajnit grafik janë blloqet ndërtuese të të gjitha punimeve të projektimit, kështu që ju do të duhet të jeni aktivisht të vetëdijshëm për to. Ekzistojnë gjashtë elementë të pranuar zakonisht: vija, forma, drejtimi, madhësia, struktura dhe ngjyra.
- Një linjë është një shenjë e dukshme që lidh çdo dy pika.
- Format janë zona të pavarura të hapësirës gjeometrike ose të formuar të lirë, organike.
- Drejtimi i referohet orientimit të një linje: horizontale, vertikale ose të zhdrejtë (të pjerrët). Linjat horizontale janë të qeta, linjat vertikale janë formale dhe linjat e zhdrejtë janë aktive.
- Madhësia përcaktohet nga marrëdhënia midis dy ose më shumë zonave të hapësirës.
- Tekstura është cilësia e sipërfaqes së një forme. Teksturat e zakonshme përfshijnë "të ashpra" dhe "të lëmuara", ndër të tjera.
- Ngjyra i referohet mënyrës se si drita absorbohet dhe reflektohet nga një objekt. Ngjyra ndahet më tej në nuanca (emra si "e kuqe" dhe "e verdhë"), vlera (drita kundrejt errësirës) dhe intensiteti (shkëlqimi).
Hapi 2. Kuptoni konceptin e hapësirës
Hapësira është një parim themelor i punës së projektimit, dhe të dish se si të trajtosh hapësirën në një plan urbanistik është thelbësore për të rregulluar paraqitjen në mënyrë efektive.
- Hapësira mund të ekzistojë jashtë ose brenda çdo elementi në paraqitje, përfshirë linjat dhe format.
- Hapësira pozitive është aktive dhe e mbushur me disa elementë ose elementë.
- Hapësira negative është hapësirë boshe.
- Hapësira pozitive dhe ajo negative duhet të balancohen mirë që paraqitja të funksionojë.
Hapi 3. Ndani hapësirën e dukshme në blloqet e saj të ndërtimit
Kur i afroheni hapësirës së përgjithshme të dizajnit, duhet ta ndani atë në elementët e tij (vija, forma, drejtimi, madhësia, struktura dhe ngjyra). Mundohuni ta shihni paraqitjen si një kombinim i këtyre elementeve për të rritur kuptueshmërinë tuaj se si ato ekzistojnë në hapësirën e dukshme.
Nëse e keni të vështirë të ndani modelin në të gjashtë elementët njëherësh, punoni në grupe elementesh më të vegjël. Filloni duke e ndarë hapësirën në vija dhe forma. Vini re strukturën dhe ngjyrën e atyre vijave dhe formave pas kësaj, e ndjekur nga madhësia e linjave dhe formave tuaja dhe drejtimi i linjave tuaja
Hapi 4. Studioni parimet e rregullimit
Parimet e rregullimit të projektimit janë mënyrat me të cilat merren elementet e dizajnit. Hapësira mund të klasifikohet teknikisht si një parim i tillë. Pesë-bilancet e tjera, afërsia, përafrimi, përsëritja dhe kontrasti-përdoren kur organizoni elemente brenda hapësirës së përgjithshme të dizajnit tuaj.
- Bilanci është mënyra në të cilën pesha vizuale shpërndahet në të gjithë modelin. Shumë peshë ose aktivitet në një pjesë të dizajnit mund ta bëjë paraqitjen estetikisht të pakëndshme.
- Afërsia është distanca midis elementeve. Krijon një ndjenjë marrëdhënieje midis elementeve të ndryshëm.
- Shtrirja i referohet mënyrës sesi elementët lidhen me njëri -tjetrin brenda hapësirës së përgjithshme të dizajnit. Ky është një mjet tjetër i përdorur për të krijuar rend dhe marrëdhënie.
- Përsëritja përdoret për të krijuar një ndjenjë të qëndrueshmërisë dhe ritmit. Ju e miratoni këtë parim duke krijuar ngjashmëri midis elementeve.
- Kontrasti është çdo kundërshtim i krijuar nga elementë të kundërt. Zakonisht përdoret për të theksuar pjesë të caktuara të dizajnit.
Hapi 5. Rirregulloni elementet
Lëvizni elementët përreth ose zhvendosni këndvështrimin nga i cili shikohen për të përmirësuar ekuilibrin, afërsinë, shtrirjen, përsëritjen dhe kontrastin e hapësirës së përgjithshme të dukshme.
- Çdo dizajn do të jetë i ndryshëm, por ka disa truke dhe këshilla të përgjithshme që ia vlen të mbani mend kur rregulloni elemente sipas secilit parim.
- Format e mëdha në një pjesë të dizajnit mund të balancohen nga forma më të vogla në anën e kundërt të dizajnit.
- Objektet që lidhen drejtpërdrejt me njëri -tjetrin shpesh vendosen në afërsi më të madhe sesa ato me më pak lidhje.
- Në mënyrë të ngjashme, një element që varet ose lidhet ngushtë me një element tjetër mund të rreshtohet me pozicionin dhe drejtimin e atij elementi tjetër.
- Përdorni përsëritjen për të dhënë kohezionin e paraqitjes. Një objekt nuk ka nevojë të jetë krejtësisht identik me çdo objekt tjetër brenda hapësirës, por mund të përfitojë lidhja e tij me të paktën një element tjetër në paraqitje përmes përdorimit të ngjyrës, madhësisë, strukturës ose drejtimit.
- Përdorni kontrast për të nxjerrë në pah objektet dhe për të parandaluar që gjërat të duken identike dhe të shurdhër. Edhe linjat dhe format e ngjashme mund të ndryshojnë në ngjyrë, madhësi, cilësi ose drejtim.
Pjesa 2 nga 3: Pjesa e Dytë: Afrimi i projekteve specifike
Hapi 1. Pranoni kufizimet
Mund të duket kundër-intuitive, por udhëzimet dhe kufizimet shpesh ndihmojnë lulëzimin e krijimtarisë. Mungesa e kufizimeve të tilla mund ta vështirësojë prodhimin e një pune efektive.
- "Sindroma e faqes së zbrazët" është një frazë që përdoret shpesh me shkrim, por vlen edhe për dizajnin grafik. Kur filloni me një faqe të zbrazët dhe mundësi të pakufishme, mendja juaj lehtë mund të mbingarkohet dhe nuk mund të gjejë një pikënisje.
- Disa kufizime, si mungesa e kohës ose mjeteve, do ta bëjnë më të vështirë përfundimin e një dizajni të mirë. Krijimi i një pjese efektive pavarësisht nga këto kufizime në fund të fundit do të ndërtojë talentin tuaj si stilist.
Hapi 2. Demonstroni ndjeshmëri
Vendoseni veten në këpucët e auditorit ose klientit tuaj. Pyesni veten se çfarë do të donin të shihnin në vend që të dizajnonin vetëm bazuar në atë që ju pëlqen.
- Dizajni grafik ka për qëllim të shihet nga njerëzit e tjerë, dhe për pjesën më të madhe, ka të bëjë me ata njerëz të tjerë dhe jo për ju.
- Ka vend për ju që aftësitë dhe markat tuaja tregtare të shkëlqejnë, por në fund të fundit, puna duhet të ketë një efekt mbi ato për të cilat është menduar.
Hapi 3. Merrni rreziqe
Edhe nëse konventa funksionon 99% të kohës, ka akoma atë 1% në të cilën diçka jashtë normales do të bënte një zgjedhje më të mirë.
- Gjatë fazave të hershme të një dizajni, mos kini frikë të merrni ndonjë rrezik që bie brenda kufizimeve të rrepta me të cilat duhet të merreni.
- Jini me mendje të hapur ndërsa planifikoni modelin. Pjesa e fundit mund ose nuk mund të prishë konvencionin, por ka ende një mori njohurish dhe përvojash për të fituar nga eksperimentimi në çdo mënyrë.
Hapi 4. Frenoni veten sipas nevojës
Një gabim klasik fillestar është që të shtoni vazhdimisht gjithnjë e më shumë në një dizajn, por shpesh, më pak është më shumë.
- Ndërsa çdo shtesë e re mund të jetë e mirë më vete, grumbullimi i shumë "gjërave të mira" në një hapësirë mund të dobësojë punën në përgjithësi.
- Të dish se çfarë të heqësh demonstron një talent më të rafinuar.
Hapi 5. Komunikoni përmes pjesës
Dizajni i mirë grafik duhet të bëjë më shumë sesa të paraqesë një pamje të bukur. Duhet të komunikojë një ide tek auditori.
Estetika e dizajnit është sigurisht e rëndësishme dhe e nevojshme, por ato vetëm nuk përcaktojnë një dizajn të mirë
Hapi 6. Kënaquni me përvojën
Trajtojeni çdo projekt sikur të ishte një përvojë e re mësimore. Përfitoni prej tij si në aspektin teknik ashtu edhe në atë emocional.
- Çdo projekt mund t'ju ndihmojë të rriteni dhe përmirësoni aftësitë tuaja të dizajnit grafik.
- Çdo projekt gjithashtu mund t'ju ndihmojë të rriteni emocionalisht, duke ju bërë më të aftë në përgjigjen ndaj nevojave të të tjerëve dhe në marrjen e frymëzimit.
Pjesa 3 nga 3: Pjesa e Tretë: Përmirësimi i Aftësive tuaja
Hapi 1. Vëzhgoni botën përreth jush
Merrni frymëzim për punën tuaj duke parë me vetëdije më shumë botën përreth jush. Vendosja për të njëjtat burime frymëzimi mund të kufizojë kreativitetin tuaj dhe të pengojë rritjen e punës tuaj, kështu që kërkoni frymëzim aty ku më së paku e prisni.
- Një gamë më e gjerë frymëzimi do ta bëjë më të lehtë për ju të prodhoni punë të larmishme, të rrumbullakosura mirë.
- Frymëzimi mund të gjendet në të zakonshmen dhe tokësore. Mund të vijë nga natyra ose nga aspektet e jetesës të krijuara nga njeriu.
- Ecni nëpër zona të njohura dhe të panjohura, duke bërë fotografi të gjërave që tërheqin vëmendjen tuaj. Vizitoni ekspozitat e artit vendas. Shikoni nëpër revista, katalogë dhe gazeta për shembuj interesantë të dizajnit.
Hapi 2. Eksperimentoni me mjete dhe aftësi të ndryshme
Në vend që të përpiqeni të bëheni ekspert me një metodë të dizajnit grafik, luani me mjete, aftësi dhe mjete të ndryshme.
- Edhe nëse preferoni një për shumicën e punës tuaj, të kesh përvojë me mjete të shumta të zanatit mund të ndikojë në perspektivën tuaj, duke e bërë punën tuaj më të larmishme dhe unike.
- Nëse e bëni shumicën e punës tuaj në kompjuterin tuaj, provoni të krijoni punë jashtë linje, ose anasjelltas.
- Mos kini frikë të ngatërroheni sepse ideja është të eksperimentoni. Ju mund të përmirësoni aftësitë që dëshironi të vazhdoni të përdorni më vonë.
Hapi 3. Mësoni nga të tjerët
Ju mund të mësoni disa teknika të reja përmes eksperimentimit, por shumë aftësi teknike janë më të lehta për tu mësuar kur keni një shembull për të ndjekur.
- Merrni një kurs të dizajnit grafik nëse doni udhëzime praktike nga një profesionist me përvojë në këtë fushë.
- Kur kurset nuk janë një opsion, lexoni dhe ndiqni mësimet e projektimit. Një mësim i mirë do të shpjegojë një teknikë specifike në hapa të detajuar, dhe ju mund të gjeni mësime në internet që mbulojnë aftësitë nga një gamë e gjerë e kategorive të projektimit.
Hapi 4. Praktikoni të hartoni rreth një ideje specifike
Kur filloni së pari të dizajnoni, mund ta bazoni punën tuaj rreth temave të përgjithshme si "natyra" ose "ngjyra". Ngushtimi i temës suaj në një ide më specifike mund t'ju ndihmojë të krijoni diçka edhe më unike, megjithatë.
- Temat me rëndësi personale shpesh janë më të lehtat për tu punuar, por gjithashtu mund të eksperimentoni me diçka më abstrakte.
- Merrni parasysh zgjedhjen e një lirike të këngës, kujtesës, citatit ose një simboli tjetër kuptimplotë.
- Pavarësisht se çfarë zgjidhni, merrni parasysh se si ju bën të ndiheni tema dhe çfarë lloj imazhesh shoqëron ajo.
- Ndryshoni temat tuaja herë pas here për ta bërë punën tuaj më të rrumbullakosur.
Hapi 5. Kërkoni reagime
Duhet të pranoni dhe të mësoni nga kritikat konstruktive. Përmes kritikës objektive, ju mund të fitoni njohuri të dobishme se si të përmirësoheni.
