Si të animoni me MS Paint dhe Windows Movie Maker: 11 hapa

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 08:04

Duke përdorur softuer të zakonshëm (të tilla si Paint dhe Movie Maker), mund të krijoni animacionet tuaja, për t'u shfaqur në YouTube dhe faqe të tjera të internetit

Për më tepër, ky artikull do t'ju prezantojë me softuer falas (ose me kosto të ulët) që do ta bëjë animacionin shumë më të lehtë nga sa keni menduar ndonjëherë, të gjitha, pa mësuar Flash ose programe të tjera komplekse.

Hapa

Hapi 1. Vendosni se çfarë do të animoni Para se të filloni të vizatoni, do t'ju duhet të gjeni një të mirë (më mirë, një të shkëlqyeshme

) histori. wikiHow ka disa shënime të tilla për t'ju udhëhequr; "Si të shkruani një histori të shkurtër" është një vend i mirë për të filluar. Mbani mend, historitë efektive kanë… një hyrje, komplikime dhe një zgjidhje.

Hapi 2. Skiconi skenarin tuaj (tregojeni atë në një seri vizatimesh të ngjashme me filmat vizatimorë)

Shihni artikujt diku tjetër në wikiHow për këshilla mbi historinë.

Hapi 3. Filloni të animoni

Me Hapni MS Paint (ose ndonjë softuer të përpunimit të imazhit, siç është JASC Paint Shop Pro). PSP është mjaft e drejtpërdrejtë, megjithëse ekziston një kurbë mësimi. Më e rëndësishmja, në PSP mund të shtoni pjesët që do të lëvizin në animacionin tuaj, si shtresa. Pastaj, ju lëvizni shtresën për të marrë efektin e lëvizjes (kundrejt rishikimit të të gjithë kornizës tuaj, ose "cel").

Hapi 4. Vizatoni kornizën tuaj të parë (ose, importoni një fotografi)

Sigurohuni që ta bëni atë të duket ashtu siç e dëshironi, përndryshe do ta urreni rezultatin përfundimtar dhe do të keni humbur kohën tuaj.

Hapi 5. Ruajeni atë në softuerin e imazhit që po përdorni (ose, më mirë, ngjiteni në një paketë softueri të animacionit)

Hapi 6. Bëni çdo rregullim që dëshironi të bëni për qelinë tjetër

Zakonisht (por jo gjithmonë) nuk do t'i bëni ato drastike. Kjo është animacion, kështu që ju duhet ta bëni atë një hap në të njëjtën kohë. Çdo celulare zakonisht do të jetë pak më ndryshe nga ajo e fundit. Nëse keni mësuar për 'shtresat' dhe po përdorni PSP, kjo do të arrihet me një lëvizje të miut.

Hapi 7. Importoni fotot e ruajtura (ose, më mirë, skedarin e animacionit) në Windows Movie Maker (MM)

Bëni këtë kur të keni përfunduar skenat tuaja. Zvarritini ato poshtë në tabelën e tregimeve. Ju me siguri do ta përsërisni këtë hap shumë herë, derisa të arrini krijimin tuaj siç duhet.

Hapi 8. Shtoni tituj dhe efekte speciale

Pasi të keni të gjitha pamjet pikërisht ashtu si ju pëlqen, atëherë është koha për të shtuar efekte speciale, kredite, një titull, gjithçka që ju nevojitet.

Hapi 9. Shtoni zë; është thelbësore për një film efektiv

Ndërsa MM ka një redaktues tingulli, është i gabuar, shumë i vështirë për tu modifikuar dhe është i prirur të varet pa paralajmërim (shpesh kërkon një rindezje të plotë). Ju mund ta redaktoni tingullin tuaj në çdo softuer të veçantë të redaktimit të tingullit (si Cooledit, por çdo paketë e krahasueshme duhet të bëjë), pastaj lëshoni të gjithë skedarin në MM. Mund të shkarkoni falas pothuajse çdo lloj tingulli që ju nevojitet, jashtë rrjetit.

Hapi 10. Mos harroni tingullin e ambientit

Ky është tingulli rastësor i sfondit, zakonisht, një lloj murmuritjeje e shurdhër; nëse nuk keni asnjë, efekti i kalimit nga "të folurit" në "heshtje të plotë" është shqetësues. Ju mund të vendosni një kolonë zanore në sfond, por, nëse nuk e bëni këtë, nuk duhet kurrë (mirë, pothuajse kurrë) të keni një mungesë të plotë të zërit. Ky është një herë tjetër që softveri i përpunimit të tingullit si Cooledit dëshmon përdorimin e tij: ju vendosni kolonën zanore të ambientit (ose muzikën tuaj) në një kanal, dhe efektet e të folurit dhe zërit tuaj në të dytin.

Hapi 11. Kërkoni shembuj të animacionit duke përdorur softuerin e përmendur në këtë artikull

Shih www.youtube.com (dhe kërko atje për "nzfilmprof"). "Kiwi Kids" ka mostra të studentëve të vegjël që përdorin Paint; dhe shembuj të tjerë të bërë me PSP.

Këshilla

• Ngjashëm me sa më sipër, për të treguar një kthesë të mullirit të erës, kërkohen vetëm dy ose tre pozicione; sapo mulli i erës të rrotullojë vlerën e një teh, ju mund të qarkulloni mulli me erë duke përsëritur pafund ato 3 qeliza. Çdo gjë e ngjashme (si lëvizja e objektivave në një galeri xhirimi) mund të realizohet me vetëm disa kelitje të përsëritura.
• Animacioni shpesh mbështetet në "zagat e shikimit". Duke vëzhguar "rregulli i tre" është e paçmueshme Trego një veprim. Tregojeni përsëri (me një ndryshim të vogël). Herën e tretë kur filloni ta shfaqni, shikuesi do të mendojë "Unë e di se çfarë do të ndodhë!" Këtu, në përsëritjen e tretë, ju ndryshoni në mënyrë dramatike veprimin, duke habitur (dhe, me shpresë, zbavitës) shikuesin. Shikoni sekuencën e bletëve në "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" në YouTube për një shembull ("Stuff" gjithashtu ka disa shembuj të 14 -vjeçarëve të animuar me Paint).

• Me MM, prisni derisa 'të gjitha' pamjet tuaja të jenë pikërisht ashtu siç dëshironi, për të gjithë filmin tuaj.

  Pastaj shtoni çdo titull, titra, zë, etj. Përndryshe, nëse shtoni një klip në mes, 'gjithçka' (tingulli, titrat, etj) pas asaj pike, do të kërkojë ndryshim.

• Eshte më e besueshme për të animuar një vizatim, një statujë ose ndonjë krijesë imagjinare, sesa, një fytyrë. Arsyeja? Ne të gjithë e dimë se si lëviz një fytyrë, dhe, është e papërshtatshme nëse nuk lëviz sipas pritjeve tona. Për figurat imagjinare, mund të devijoni më shumë nga norma.
• Sinkronizimi i përsosur i buzëve me fjalimin nuk kërkohetMe Kur një personazh flet, zakonisht është e pranueshme thjesht të lëvizësh buzët dhe gojën, por, nuk duhet të jetë saktësisht e sinkronizuar. Nëse shtoni disa lëvizje të tjera herë pas here (mbyllni sytë, zhvendosni sytë anash, ngrini dhe ulni vetullat (siç tregohet duke bërë LBJ) dhe përkulni kokën pak majtas dhe djathtas, efekti përfundimtar zakonisht do të jetë mjaft bindëse.

• Konsideroni vazhdimësinë.

  Për shembull, nëse një raketë lëshohet në të majtë në një sekuencë, ajo duhet të tregohet si e ardhur nga e majta nëse/kur godet diçka (siç bën në mënyrë të saktë në gjëra dhe pakuptimta). Sidoqoftë, prezantimi i të njëjtit klip vuan kur kalon drejtpërdrejt nga kakofonia e një kënge rock, në një skenë në mbrëmjen e natës, me njerëz që flenë (dhe nën!) Në shtrat.

• Sytë dhe truri i shikuesit do të mbushin shumë veprime, si në këtë shembull, ku një prezantuese lajmesh ngre krahët në ajër në alarm. Vetëm dy pozicione (krahët poshtë dhe krahët lart) nevojiten për të treguar këtë veprim (truri i shikuesit kompenson qelizat e 'munguara'.
• Mos përdorni shumë efekte të ndryshme të tranzicionit; ju nuk doni të "nxirrni shikuesin nga historia" (domethënë ta shpërqendroni atë). MM mund të ofrojë 25 lloje kalimesh, por, 95% të kohës, zbehja/zbehja është zgjedhja juaj më e mirë.

• Për të ndryshuar sytë, bëjeni këtë.

  Pritini dy vrima të syve në fytyrë. Vizatoni (ose fotografoni) sy të përshtatshëm. Tani, duke përdorur shtresa, vendosni të dy sytë në një shtresë të vetme prapa shtresës së kokës. Gjithçka që do të jetë e dukshme përmes vrimave të syve që keni prerë, do të jenë sytë. Me një lëvizje të miut, ju mund të zhvendosni sytë, njëkohësisht, mbrapa dhe me radhë. Kjo teknikë (e përshtatur në mënyrë të përshtatshme) gjithashtu funksionon mirë për të animuar gojën ndërsa personazhi juaj flet.

• Madhësia e kornizës është një kompromis, midis cilësisë së imazhit dhe kërkesave për softuerin tuaj. Vendosja e madhësisë së figurës mbi 1024x768 është e mirë për dhënien e skajeve të lëmuara kornizave tuaja. Sidoqoftë, nëse planifikoni të ngarkoni klipin tuaj në youtube, gjithsesi do të zvogëlojë madhësinë e imazheve tuaja në 320 x 280. Gjithashtu, sa më i madh të jetë imazhi juaj, MM më i ngadalshëm do të funksionojë (dhe, kjo do të shkurtojë animacionin që mund të trajtojë). Veçanërisht nëse përdorni GIF-A, zgjidhni një madhësi të kornizës dhe më pas qëndroni me të. Nëse përdorni madhësi të ndryshme, GIF-A nuk do ta trajtojë mirë këtë.

• Ndryshoni të shtënat tuaja:

  fotografi nga afër, me rreze të mesme, të largët, me kënd të ulët, me kënd të lartë, etj. Gjithashtu, nëse dy (ose më shumë) personazhe po bisedojnë, hidheni nga një grup i shkrepur tek individët dhe përsëri, për shumëllojshmëri.

• Gjëja e parë që shihni zakonisht në një skenë është, goditja themeluese, në të cilën i bëni të ditur shikuesit se ku është. Kjo nuk është një kërkesë absolute, por, është normë. Strategjia e kundërt është, të fillosh me një skenë nga afër, pastaj ta tërheqësh kamerën mbrapa, për të treguar se si ajo me të cilën fillon, është pjesë e diçkaje më të madhe; kjo njihet si zbulimi.
• Pasi të keni animuar një klip të shkurtër, mund të përdorni JASC Animator për të zgjedhur një pjesë të skenës (zakonisht, një skenë e afërt në fytyrë), dhe krijoni një klip të dytëMe Kjo ju jep dy animacione për përpjekjen e një, dhe ju lejon të ndryshoni edhe përzgjedhjen tuaj të fotografimit.
• Në përgjithësi, kur animoni, vetëm disa pozicione (ndonjëherë deri në dy ose tre) kërkohet që veprimi të duket realist.
• Disa prejardhje në aftësitë e vizatimit janë të dobishme, para se të krijoni një animacion (nëse në fakt do të vizatoni kornizat tuaja). Nëse vizatimet (ose fotografitë) tuaja nuk duken mirë, animacioni juaj ndoshta nuk do të duket as … Pa marrë parasysh sa e qetë është. Sidoqoftë, nëse animoni duke përdorur fotografi si elementin tuaj themelor të ndërtimit, edhe ato me aftësi të lehta vizatimi mund të arrijnë rezultate të pranueshme.

• Hartoni prejardhjet tuaja me kujdes.

  Merrni parasysh kombinimin e elementeve nga disa fotografi dhe/ose ilustrime të tjera, për të marrë 'efektin e duhur'. Pastaj, vendosni personazhet tuaj (po, duke përdorur shtresa!) Në krye të sfondit tuaj; me një lëvizje të miut, mund t'i lëvizni pa mundim. Në këtë shembull, një sobë, tenxhere, tigan dhe petulla të vjetra (të modifikuara rëndë) janë ngjitur në majë të një dyshemeje me pllaka dhe një sfondi të dritareve. Karakteristika e ndriçimit të PSP jep efektin e një shpërthimi. Soba (në shtresën e vet) është ndryshuar për të kërcyer në dysheme.

• Softueri i dëshirueshëm që do të gjeni është ndihmë vërtet e madhe:

  • Abrosoft FantaMorph kushton 100 dollarë, por do të ndryshojë, fshijë dhe skanojë. Do të gjenerojë fjalë për fjalë qindra korniza të ndërmjetme, duke pasur parasysh një kornizë 'fillestare' dhe 'përfundimi'. Sidoqoftë, nuk është perfekte, tavolina e tyre e ndihmës 'do të' përgjigjet dhe 'do' të bëjë modifikime, nëse prodhimet e tyre janë të mangëta.
  • Cooledit (ose ndonjë pako tjetër softuerike për përpunimin e zërit).
  • Boilsoft (rreth 30 dollarë) ju lejon të ngjitni animacione më të vogla së bashku. Kjo shmang kufizimet e MovieMaker, por gjithashtu lejon redaktim më të lehtë (është më e lehtë të redaktosh një klip 2 minutësh sesa një 10 minutësh).
• Mund të krijoni pa mundim kalime, duke përdorur softuer morfimi, që, 20 vjet më parë, do të merrte një ekuipazh teknikësh të aftë muaj. Një nga opsionet është Abrosoft FantaMorph, por, shumë të tjera janë në dispozicion. Merrni parasysh këtë shembull: Së pari, Big Jim po shikon ekuipazhin e Star Cafe në verandën e tij (një këndvështrim i shtënë), pastaj, sytë e tij ngadalë zmadhojnë kafenenë. Më në fund, ajo që pa Jim, tani është ajo që shikuesi po sheh.

Paralajmërimet

• Mos përdorni vizatime, fotografi ose vepra arti të tjera të të tjerëve pa leje, dhe i jepet kredit kur merrni leje. Së pari, nuk do të keni të drejtë për ndarjen e të ardhurave në Youtube, nëse videoja juaj do të jetë jashtëzakonisht e popullarizuar.
• Këngët e mbrojtura nga e drejta e autorit janë një zonë gri: YouTube ka një algoritëm që nxjerr shumë këngë të mbrojtura nga e drejta e autorit, megjithatë, nëse dikush i rëndësishëm (si Disney ose Warners) nuk ankohet, klipi juaj nuk do të ndalohet.
• Kur MovieMaker dështon, shpesh jep mesazhe gabimi që janë mashtruese (për ta thënë butë). MM do të ankohet për mungesën e "kujtesës virtuale" ose se "nuk është në gjendje të ruajë skedarin në vendndodhjen e specifikuar". Këto janë mesazhe pa kuptim. Në thelb, ju keni tejkaluar burimet e MM në kompjuterin tuaj. Ju duhet të zvogëloni madhësinë e skedarit; ose ndani animacionin tuaj në gjysmë, ose, zvogëloni madhësinë e kornizës.

• Jini konciz!

  YouTube kufizon kohëzgjatjen e ngarkimit në jo më shumë se 15 minuta, për një. Sinqerisht, është një animacion i jashtëzakonshëm që mund të mbajë interesin e shikuesit për më shumë se pesë minuta.

• Movie Maker ka kufijtë e tijMe Ju mund të gjeni se një klip më i gjatë se dy minuta, është afërsisht aq sa mund të trajtojë. Për të bërë një animacion 4 minutësh, zakonisht kërkon që të ngjitni dy skedarë 2-minutësh së bashku (duke përdorur softuer si Boilsoft për t'i ngjitur ato, por ka të tjerë).