Vizatimi i aksioneve në komike është një pjesë thelbësore në krijimin e një historie tërheqëse dhe tregimin se si përparon një histori. Veprimi është më shumë sesa thjesht ajo që po ndodh në faqe, është gjithashtu mënyra se si është krijuar faqja. Ju mund të shtoni veprime të vërteta në komikët tuaj duke projektuar faqen tuaj për të krijuar një rrjedhë të qetë, duke tërhequr karaktere ekspresive dhe duke shtuar shkronjat e duhura dhe përbërësit e sfondit. Duke përdorur këto metoda, arti juaj praktikisht do të hidhet nga faqja.
Hapa
Metoda 1 nga 3: Vendosja e Rrjeteve në Faqen Tuaj
Hapi 1. Mendoni për paraqitjen e faqeve
Madhësia dhe forma e paneleve tuaja do të ndihmojnë në përshkrimin e rrjedhës së komikut tuaj. Për veprim, keni nevojë për një panel që është mjaft i madh për t'iu përshtatur lëvizjes. Ju gjithashtu dëshironi të krijoni një rrjedhë që e bën të lehtë lexuesin të lëvizë nga një panel në tjetrin.
- Përfshini vetëm disa panele horizontalisht. Asnjëherë nuk duhet të përdorni më shumë se katër rresht.
- Shkundni ulluqet tuaja të rrjetit. Ulluku është hapësira bosh midis secilit panel. Ngacmimi i ulluqeve ndihmon në dallimin e secilit panel.
Hapi 2. Përdorni një rrjet me ritëm të moderuar
Paraqitjet më të zakonshme të rrjetit përfshijnë faqe me gjashtë ose nëntë panele të rrjetit. Një panel me nëntë rrjeta është efektiv kur keni nevojë të përcillni shumë informacion. Një rrjet i anuar mund të përdoret gjithashtu për të krijuar një ndjenjë lëvizjeje dhe veprimi dinamik. Ju gjithashtu mund të përdorni një panel me ekran të gjerë për të krijuar një ndjenjë lëvizëse, kinematografike.
- Një rrjet me gjashtë ose nëntë panele është i mirë për të treguar veprime të vazhdueshme si dikush që ecën ose për të simuluar tiganin e një kamere.
- Rrjetet e shtrembëruara mund të përdoren së bashku për të treguar shumë veprime që ndodhin menjëherë në një faqe. Në vend që të vizatoni katrorë ose drejtkëndësha, vizatoni paralelogramë për të krijuar lëvizje.
Hapi 3. Krijoni një pikë fokusi
Para se të vizatoni personazhet dhe veprimet në panelet tuaja, përcaktoni se ku është pika kryesore fokale në secilin panel. Një pikë fokale i drejton sytë e lexuesit në një vend të caktuar në panel dhe ndihmon në shmangien e konfuzionit ndërsa sytë lëvizin nga paneli në panel. Ashtu si një film, mendoni për rregullin e të tretave, duke e ndarë çdo panel në tre pjesë të barabarta dhe duke vendosur pikën tuaj fokale në një.
- Planifikoni pikat tuaja fokale në mënyrë që sytë e lexuesit të ndjekin secilën poshtë faqes në pak a shumë në një formacion zigzag.
- Për panelet horizontale, vendosni pikën tuaj fokale në pjesën e majtë, të djathtë ose qendrore.
- Për panelet vertikale, vendosni pikën tuaj fokale në pjesën e sipërme, të poshtme ose të tretën e mesme.
- Me një panel katror, ju mund ta vendosni pikën tuaj fokale kudo, kështu që çelësi këtu është ta vendosni diku që të drejtojë sytë e lexuesit tuaj në panelin tjetër.
Metoda 2 nga 3: Krijimi i veprimit në personazhet tuaj
Hapi 1. Krijoni një linjë veprimi
Një linjë veprimi nuk do të thotë dialog, është vija imagjinare që gjurmon lëvizjen e personazhit tuaj. Linja e veprimit duhet të jetë një rrugë dramatike, intensive që dikton se si trupi i personazhit tuaj po lëviz në një panel.
- Për të praktikuar, mund të vizatoni një linjë veprimi me një shigjetë që tregon drejtimin që dëshironi të lëvizë karakteri juaj. Vizatoni këtë vijë me laps dhe përdorni atë si udhëzues kur vizatoni pjesën tjetër të karakterit tuaj.
- Linja e veprimit duhet të jetë e rrjedhshme në mënyrë që të shohim synimet e lëvizjeve të personazhit tuaj.
- Mos kini frikë të ekzagjeroni. Nëse karakteri juaj tregon, linja e veprimit fillon nga këmbët dhe lëviz lart nëpër trup, duke u shtrirë nëpër krah.
Hapi 2. Filloni të vizatoni me një vijë qendrore
Linja qendrore duhet të jetë gjithmonë gjëja e parë që vizatoni kur vizatoni një figurë. Kjo linjë madje mund të dyfishohet si linja juaj e veprimit. Pasi të keni një vijë të ekzagjeruar qendrore që përshkruan lëvizjen, filloni të vizatoni karakterin tuaj rreth saj.
Çdo pozë ka një ritëm për të, dhe vija juaj qendrore është ajo që e përshkruan atë ritëm. Thuaj që karakteri juaj po kandidon, një vijë qendrore që është pak a shumë vertikale nuk është aq e mbushur me veprim sa një vijë qendrore që lakohet. Mendoni se si trupi duhet të përkulet përpara për të përshkruar më shumë lëvizje
Hapi 3. Jini dramatik
Kur vizatoni personazhet tuaj, bëni secilën pozë dramatike, edhe nëse personazhet tuaj janë thjesht në këmbë. Duke e futur kokën më përpara ose duke i përhapur këmbët më gjerë, mund të krijoni një ndjenjë më të mirë të lëvizjes dhe veprimit.
- Përfshini shprehje për të treguar një veprim ose ngjarje që do të ndodhë. Edhe nëse vizatoni fytyrën e një personazhi në një panel para atij ku do të ndodhë veprimi, vizatoni atë personazh në mënyrë që të ketë një njohje të veprimit në pritje.
- Për shembull, nëse personazhi juaj po shikon fillimin e një shpërthimi, tërhiqni sytë më gjerë, gojën hapur. Përdorni vijën tuaj qendrore, ose linjën e veprimit për të përshkruar personazhin që dridhet mbrapsht sikur po përgatiteni për shpërthimin.
Metoda 3 nga 3: Vizatimi i veprimit përreth
Hapi 1. Përdorni teknikat e duhura të shkrimit
Shkrimi i shkronjave është shpesh një mendim i mëvonshëm kur artistët fillestarë po vizatojnë komike. Shkronja mund të japë veprimin që ka pasur ndikimin e fundit të nevojshëm, ose të zbusë të gjithë situatën nëse bëhet gabimisht. Flluskat e të folurit dhe efektet e zërit janë vepra arti dhe duhet t'u kushtohet vëmendja e duhur. Mendoni se ku janë pikat tuaja fokale në secilin panel dhe vendosni flluska në përputhje me rrethanat.
Shkronjat përparojnë historinë dhe duhet të ndjekin të njëjtën metodë zigzag për të lehtësuar një rrjedhë të lehtë për t'u ndjekur për lexuesin
Hapi 2. Përdorni tonin për të krijuar veprim
Në vend që të vizatoni një flluskë fjalësh me shkronja dhe një pikëçuditëse, përdorni shkronja shumëngjyrëshe të bllokut në një tullumbace të shpërthyer. Një tullumbace e shpërthyer ka skaje të dhëmbëzuara dhe krijon një ndjenjë urgjence.
- Mendoni për onomatopenë e efekteve tuaja të zërit. Nëse jeni duke shkruar "BLAM" për të treguar një të shtënë, merrni parasysh se si duhet të duken ato shkronja. A janë të mëdhenj, të guximshëm dhe me ngjyra për të krijuar një tingull të fortë, kumbues? Apo janë shkronja bllok të zbrazëta që tingëllojnë më shumë si një zhurmë plasëse e shpejtë.
- Vendosni efektet tuaja zanore diku që tërheqin vëmendjen në panelin tjetër.
Hapi 3. Vizatoni veprime, ose vija shpejtësie
Përdorni një pikë përqendrimi në sfondin tuaj që tregon thellësinë. Veprimi, ose linjat e shpejtësisë janë një mënyrë shumë efektive për të krijuar lëvizje dhe veprim në një skenë. Në vend që të vizatoni një sfond të detajuar, ndonjëherë linjat e veprimit që tërhiqen në një pikë të vetme në sfond mund të krijojnë ndjenjën e duhur të lëvizjes.
- Nëse një personazh po vrapon tek ju, vizatoni vija si irisi i syrit rreth personazhit për ta bërë atë të duket sikur ai personazh po ecën përpara.
- Nëse një personazh po lëviz majtas ose djathtas, vizatoni linja shpejtësie pas karakterit tuaj.
- Një mënyrë tjetër për të nxjerrë veprime është të vizatoni pështymë ose mbeturina që fluturojnë. Nëse dikush goditet me grusht, tërhiqni gjurmët e pështymës që fluturojnë larg.
Këshilla
- Filloni të vizatoni me laps në mënyrë që të fshini lehtë.
- Shkoni ngadalë. Ju mund të tundoheni të nxitoni në vizatimin tuaj ose të mendoni se veprimi do të duket më mirë nëse vizatoni shpejt, por një ritëm më i ngadalshëm lejon më shumë saktësi.
- Mos kini frikë të ngatërroheni dhe të eksperimentoni. Ju nuk mund të krijoni një kryevepër brenda natës, por më shumë praktikë do t'ju ndihmojnë të zhvilloni teknikën dhe aftësinë tuaj.
