Tani është koha më e mirë që ka qenë ndonjëherë për të qenë një zhvillues i lojërave. Tregu është jashtëzakonisht i hapur për të sapoardhurit dhe njerëzit po luajnë lojëra më shumë se kurrë. Por nëse nuk jeni ende deri në gjunjë në industri, mund të jetë konfuze. Likeshtë si të hysh në një birucë pa hartë dhe busull! Epo, le të jetë wikiHow si harta dhe busulla juaj. Më poshtë, ne diskutojmë se çfarë do të keni për të hartuar për të krijuar një lojë të plotë, jepni disa këshilla themelore profesionale se si ta bëni mirë dhe ju tregojmë se çfarë të bëni për të marrë karrierën tuaj dhe lojën profesionale. Filloni me Hapin 1 më poshtë ose shihni seksionet e listuara më sipër për këshilla më specifike.
Hapa
Pjesa 1 nga 7: Hartimi i lojës
Hapi 1. Përcaktoni qëllimet tuaja
Çfarë po përpiqeni të bëni me këtë lojë? Çfarë historie po përpiqeni të tregoni? Çfarë doni që lojtarët tuaj të ndiejnë në fund? Çfarë lloj eksperience dëshironi të jetë? Çfarë doni të merrni nga projekti? Këto janë disa pyetje të rëndësishme që do t'ju duhet t'i bëni vetes para se të filloni procesin, sepse përgjigjet do të japin dritën në fund të tunelit për këtë proces. Ju duhet të dini se ku po shkoni nëse doni të arrini atje me efikasitet.
Hapi 2. Përcaktoni auditorin tuaj
Audienca të ndryshme kanë më shumë gjasa të luajnë në mënyra të ndryshme. Ata gjithashtu kanë më shumë gjasa të preferojnë lloje të ndryshme lojërash dhe të kenë standarde të ndryshme për përmbajtjen. Mos harroni, është mirë të dëshironi të bëni një lojë për një audiencë shumë specifike, por kjo do të kufizojë fitimet që bëni. Bëhuni realistë.
Hapi 3. Dizajnoni për pajisje të ndryshme
Para se të hyni shumë larg në proces, duhet të merrni parasysh se në çfarë lloj pajisjesh dëshironi të jetë loja juaj. Platformat celulare po bëhen shpejt një lojtar kryesor, por PC dhe tastierat janë ende (dhe ka të ngjarë të mbeten) të forta. Programimi i përfshirë, dhe veçanërisht ndërfaqja dhe kontrollet, do të ndryshojnë në mënyrë drastike me platformën tuaj, kështu që është e rëndësishme të kuptoni se në çfarë do të vendosni lojën
Hapi 4. Konsideroni zhanrin tuaj
Ndërsa zhanret nuk janë plotësisht të rëndësishme, zhanri i lojës tuaj do të përcaktojë disa pjesë se si është krijuar. A është një FPS? Një platformer? Një RPG? Një lojë sociale? Ka shumë pak aspekte të dizajnit që nuk ndikohen nga zhanri. Sigurisht, mund të thuash "harro zhanret" dhe thjesht bëj çfarë të duash, por kjo është më e vështirë të tregtohet dhe do të detyroheni të jeni më krijues dhe origjinal: jo mënyra më e lehtë për të hyrë në botën e dizajnit.
- Një nga gjërat për të cilat duhet të mendoni kur hartoni bazuar në zhanër është se si dëshironi të duket ndërfaqja e përdoruesit. Llojet e ndryshme të lojërave do të kenë UI pak a shumë të dukshme, varësisht zakonisht nga kompleksiteti i kontrolleve.
- Një konsideratë tjetër është se ndërsa disa zhanreve u mungon pothuajse tërësisht, zhanret e tjera të lojës janë bërë sinonime të dialogut. A do të duhet të regjistrohet dialogu juaj? A do ta bëni atë bazuar në tekst? Sa interaktive do të jetë? Planifikimi paraprak për dialog është i rëndësishëm, pasi nuk do të duhet të hartoni vetëm sistemin, por edhe pemët e dialogut.
- Ju do të duhet të vendosni për një sistem luftarak për shumë lloje lojërash, ose të gjeni ekuivalentin nëse loja juaj nuk ka luftime. Mendoni për këtë si pjesë "lojë" të lojës. Arshtë padyshim një nga pjesët më të rëndësishme të dizajnit dhe të kesh një model për të punuar është shumë i dobishëm.
Hapi 5. Përcaktoni opsionet e agjencisë së lojtarëve
Si rregull i përgjithshëm, ju doni që lojtarët tuaj të ndihen sikur kanë një zgjedhje në atë që po bëjnë. Sidoqoftë, disa lloje të lojërave janë shoqëruar me shumë më tepër zgjedhje se të tjerat. Shtimi i zgjedhjeve mund të jetë shumë kompleks, por gjithashtu mund të jetë relativisht i thjeshtë, varësisht se si vendosni ta bëni atë.
- Disa lojëra japin pamjen e zgjedhjes, për shembull, por në fakt kanë shumë pak zgjedhje të përfshira. Kjo mund të bëhet mirë ose mund të bëhet dobët.
- Një shembull i zgjedhjes së bërë mirë do të ishte seria Bioshock ose Witcher 2. Një shembull i zgjedhjeve të bëra dobët do të ishte diçka si Old Republic.
Hapi 6. Paraqitni sfidat tuaja
Puna serioze e projektimit fillon më tej: ju duhet të krijoni lakun tuaj të lojës. Ky është një përshkrim i mënyrës sesi funksionon loja juaj. Zakonisht përfundon me golin e lojtarit tuaj dhe detajon sfidat që ata do të kenë dhe qëllimet që ata do të duhet të përmbushin. Një shembull do të ishte loja e parë Mario, ku laku do të dukej si: vraponi, shmangni pengesat, goditni shtizën e flamurit.
Hapi 7. Krijoni stimuj për lojtarin tuaj
Pavarësisht se çfarë loje po bëni, ju duhet t'i jepni lojtarit tuaj një arsye të mirë për të dëshiruar të arrijë qëllimet dhe të përparojë gjatë gjithë lojës. Duhet të shpërblehet në mënyrë proporcionale për nivelin e sfidës që paraqet. Një mënyrë e shkëlqyeshme për ta bërë këtë është mbyllja e niveleve derisa t'i keni përfunduar ato, në këtë mënyrë ndiheni sikur po merrni një nxitje.
Hapi 8. Balanconi vështirësinë me lojën
Ju gjithashtu duhet të siguroheni që loja nuk është shumë e vështirë, ose të paktën jo aq e vështirë sa ta bëjë lojën të pamundur ose pothuajse të pamundur. Loja juaj duhet të përbëjë një sfidë, por jo aq shumë saqë do të shkaktojë shumë zemërim për të lënë. Kjo zakonisht kërkon disa testime, por kjo është në rregull: kjo është ajo për të cilën janë betat.
Pjesa 2 nga 7: Mbulimi i Komponentëve
Hapi 1. Hartoni tutorialin
Ka shumë mënyra të ndryshme për të bërë mësimin dhe shumë filozofi të ndryshme në lidhje me mënyrën më të mirë për të shkuar në lidhje me të. Ju mund ta fshehni tutorialin brenda një historie rreth stërvitjes së personazhit të lojtarit (aka Fable), ose thjesht mund të shfaqni udhëzimet (aka Mass Effect). Ju madje mund të përpiqeni ta fshehni tutorialin duke e përzier atë pa probleme në lojë ose të shfaqni të gjithë tutorialin menjëherë. Pavarësisht se çfarë bëni, sigurohuni që të ndihet e natyrshme brenda lojës tuaj.
Hapi 2. Dizenjoni botën
Bota është mjedisi në të cilin lojtari juaj do të luajë lojën. Sa e gjerë do të jetë bota juaj? Sa sfiduese? Si do të tregoni se një zonë duhet eksploruar? Se nuk duhet? Këto janë gjërat që duhet të keni parasysh.
Hapi 3. Hartoni mekanikën
Këto janë rregullat e brendshme të lojës. Ju do të dëshironi të vendosni për një sistem rregullash dhe të siguroheni që është i balancuar dhe i qëndrueshëm. Mënyra më e mirë për ta bërë këtë është të shikoni se çfarë bëjnë lojërat e tjera të drejta ose të gabuara në këtë fushë.
Hapi 4. Hartoni nivelet tuaja
Nivelet janë pjesët individuale të lojës, "episodet" që lojtari duhet të kalojë për të arritur në fund të lojës. Nivelet duhet të jenë tërheqëse dhe vetëm sasia e duhur e sfiduese. Ato gjithashtu duhet të vendosen fizikisht në një mënyrë që ka kuptim.
Hapi 5. Hartoni përmbajtjen
Ju do të keni nevojë të krijoni të gjithë përmbajtjen, si artikujt me të cilët mund të ndërveproni, vetë personazhet, artikujt mjedisorë, etj. Kjo mund të jetë shumë kohë, kështu që planifikoni përpara! Mundohuni të gjeni mënyra të zgjuara për të ricikluar gjërat pa i bërë ato të duken të përsëritura.
Hapi 6. Dizajnoni ndërfaqen
Ndërfaqja përfshin gjëra të tilla si menutë dhe UI. Ju dëshironi që këto të jenë të lehta për t'u lundruar dhe të natyrshme për t'u përdorur. Merrni sugjerime nga lojërat tuaja të preferuara, por mbani mend se në përgjithësi sa më e thjeshtë aq më mirë. Nëse një 8-vjeçar mund ta kuptojë, jeni gati.
Hapi 7. Hartoni kontrollet
Të kesh kontrolle të cilat ndihen të natyrshme janë çelësi për lojtarët që vërtet kënaqen dhe përfitojnë sa më shumë nga loja juaj. Mos harroni t'i mbani gjërat të thjeshta dhe të thjeshta. Kur jeni në dyshim, konform sistemeve të standardizuara të kontrollit.
Pjesa 3 nga 7: Hartimi i pamjeve vizuale
Hapi 1. Bëni që pamjet tuaja të përputhen me lojën tuaj
Mënyra se si duket loja juaj duhet të përputhet me llojin e lojës që po bëni. Grafika plot ngjyra, shumëngjyrëshe, për shembull, mund të prishin një lojë që ka për qëllim të ketë një ton serioz. Ju gjithashtu dëshironi të shmangni pikselin si stili 8-bit nëse bëni një lojë që është menduar të shfaqet si moderne.
Hapi 2. Zgjidhni një gamë të ngjyrave kohezive, tërheqëse
Pamjet vizuale simpatike janë një pjesë e rëndësishme e krijimit të një loje. Të këqijat mund të vrasin një lojtar që shijon lojën. Lexoni disa teori të ngjyrave dhe, si me shumicën e gjërave, mbani mend se kur jeni në dyshim: ndiqni rrugën e thjeshtë.
Hapi 3. Përdorni rëndësinë vizuale
Ju mund të luani në klishe për ta bërë lojën tuaj më të lehtë për të lundruar dhe luajtur. Përdorni ikona të pranuara zakonisht dhe sugjerime vizuale për ta mbajtur lojtarin tuaj të zhytur në botë. Ju gjithashtu mund të përdorni pamje vizuale për t'i udhëhequr lojtarët tuaj përmes një harte, duke i bërë zonat ku nuk dëshironi që ata të duken, për shembull, të errët dhe të frikshëm, por zona ku dëshironi t'i bëni ato të ndriçuara qartë dhe interesante.
Hapi 4. Mos u ndjeni të kufizuar në grafikë të zbukuruar
Mos mendoni se duhet të bëni Mass Effect -in tjetër për të qenë një krijues i suksesshëm i lojërave. Lojërat vizualisht të thjeshta mund të jenë po aq të mira nëse loja në vetvete është e mirë. Një shembull i shkëlqyer i kësaj është Udhëtimi ose Bastioni, i cili kishte grafikë të pakomplikuar, por që të dy vlerësoheshin shumë.
Pjesa 4 nga 7: Hartimi i audios
Hapi 1. Krijoni efektet tuaja të drejtpërdrejta të zërit
Efektet direkte të zërit janë gjëra të tilla si zërat, zhurmat e armëve dhe efektet zanore të ndërveprimit të artikujve. Ju do të dëshironi të siguroheni që i keni këto dhe që kanë kuptim brenda lojës tuaj. Mundohuni të merrni sa më shumë që të jetë e mundur, pasi shumë nga të njëjtat e bëjnë lojën tuaj të tingëllojë e përsëritur (duke ju dhënë një rast të keq të sindromës "Pastaj mora një shigjetë në gjunjë").
Hapi 2. Krijoni efektet tuaja të zërit të ambientit
Efektet e zërit të ambientit janë zhurma në sfond, zakonisht mjedisore. Këto janë të rëndësishme pasi ndihmojnë në krijimin e skenës dhe i bëjnë lojtarët tuaj të ndihen të zhytur në lojë, kështu që mos i neglizhoni.
Hapi 3. Përpiquni të përdorni punën origjinale
Kur jeni duke bërë punën e zërit, është një ide e mirë të përpiqeni të regjistroni sa më shumë zë origjinal të jetë e mundur. Ju mund të përdorni një bibliotekë shembull, por njerëzit që e dinë se çfarë po bëjnë do ta vënë re dhe do të dalë si joprofesionale.
Hapi 4. Mos e neglizhoni fonogramin tuaj
Muzika është gjithashtu e rëndësishme për lojën dhe nuk duhet ta harroni atë. Ndonjëherë, një kolonë zanore është gjithçka që është e nevojshme për ta bërë një lojë të spikatur, edhe nëse përndryshe është e panjohur. Punësoni dikë që e di se çfarë po bën dhe përdorni fonogramin tuaj për të ndihmuar në krijimin e një përvoje gjithëpërfshirëse të lojtarit.
Pjesa 5 nga 7: Hartimi i historisë suaj
Hapi 1. Filloni me një koncept solid
Një koncept i keq është një nga gjërat që me të vërtetë mund të vrasë një lojë, kështu që është e rëndësishme që kjo të vërtetohet para se të shkoni shumë larg. Mendoni konceptin tuaj deri në fund dhe sigurohuni që është mjaft kompleks për të krijuar një botë të pasur, personazhe dhe lojë.
Hapi 2. Përshtatni ritmin tuaj
Ritmi është shpejtësia dhe intensiteti me të cilin komploti ose loja vjen tek lojtari. Ashtu si me një film apo libër të mirë, ju dëshironi që ritmi i lojës suaj të jetë në vend. Ju nuk doni që ajo të fillojë me të vërtetë intensive, për shembull, dhe pastaj pjesa tjetër e lojës të ndihet relativisht e mërzitshme. Në përgjithësi ritmi më i mirë është të kesh një ndërtim të përgjithshëm në një kulm intensiv, me përbërjen e përbërë nga majat dhe luginat e eksitimit dhe pushimit.
Hapi 3. Mësoni rreth teknikave klasike të tregimit të historive
Shumë nga lojërat më të mira përdorin teknikat klasike të tregimit. Ju duhet t'i studioni këto dhe të shihni nëse ato mund t'ju ndihmojnë në krijimin e lojës tuaj.
- Strukturat e aktit zakonisht përdoren në shfaqje, filma dhe libra për të ndihmuar në rregullimin e ritmit. Shikoni strukturat e aktit nëse nuk ndiheni të sigurt për ritmin tuaj.
- Monomyth ose Udhëtimi i Heroit është një nga filozofitë më të zakonshme të tregimit të historisë, duke argumentuar se shumica e tregimeve përputhen me një model të përgjithshëm. Ju mund ta shfrytëzoni këtë model për ta ndihmuar atë të luajë në psikologjinë e qenësishme njerëzore. Udhëtimi është një nga shembujt më të mirë të përdorimit të monomitit në lojëra, por mund të gjendet në shumicën e tyre.
Hapi 4. Shmangni tropet
Tropet janë klishe tregimi. Disa janë më të mira se të tjerat dhe disa madje mund të jenë të dobishme, por në përgjithësi ju duhet të shmangni sa më shumë klishe të jetë e mundur. Kaloni pak kohë në faqen e internetit të TVTropes dhe shikoni nëse po krijoni një klishe në këmbë.
Pjesa 6 nga 7: Dizajnimi i Personazheve Tua
Hapi 1. Zhvilloni plotësisht personazhet tuaj
Ju dëshironi që personazhet tuaj të jenë të plotë dhe të pasur, pasi kjo i bën lojtarët tuaj më të angazhuar dhe investuar në lojë. Kjo nënkupton dhënien e personazheve personalitete dhe gabime komplekse. Nëse keni nevojë për ndihmë për të imagjinuar dhe shkruar personalitete komplekse, provoni disa ushtrime për zhvillimin e personazheve, duke komplotuar karakterin tuaj në tabelën e personalitetit Myers-Briggs ose tabelën e shtrirjes së personazheve.
Hapi 2. Lini hapësirë për zhvillimin e personazheve
Karakteret tuaja duhet të ndryshojnë si njerëz gjatë lojës. Kjo i bën ata më interesantë. Kjo do të thotë që ata në përgjithësi duhet të fillojnë me disa të meta të mëdha ose një personalitet përgjithësisht më të keq se sa përfundojnë.
Hapi 3. Hyni në kokën e personazhit tuaj
Writingshtë vërtet e lehtë kur shkruani personazhe për t'i detyruar ata të bëjnë atë që ne do të bënim në vend të asaj që ata do të bënin. Por ky lloj shkrimi dembel është shpesh i dukshëm për lojtarët sepse ai duket aq i panatyrshëm. Përqendrohuni në atë që do të bënin personazhet tuaj dhe ju do ta bëni lojën tuaj shumë më të mirë.
Hapi 4. Konsideroni disa diversitet
Lojërave u mungon diversiteti, me personazhet që janë shumë më të ngjashëm se në jetën reale. Kjo mund t'i bëjë lojërat të ndjehen të ngjashme dhe të mërzitshme. Duke përfshirë diversitetin në lojën tuaj, ju jo vetëm që mund ta bëni atë më interesante, por gjithashtu të rrisni thashethemet për lojën tuaj duke e veçuar atë nga të tjerët.
Pjesa 7 nga 7: Going Pro
Hapi 1. Mësoni aftësitë që ju nevojiten
Ju do të keni nevojë për disa aftësi në mënyrë që të bëni një lojë (aftësi që ne nuk mund t'ju mësojmë këtu sepse ato janë shumë komplekse). Ju mund të keni nevojë të shkoni në shkollë për të mësuar këto aftësi, por është teknikisht e mundur t'i mësoni ato vetë. Ju do të keni nevojë për një kuptim të mirë të matematikës, pasi shumë lojëra zbresin në një seri ekuacionesh. Ju gjithashtu do të duhet të mësoni një gjuhë programimi (zakonisht C, C ++, ose C#). Ka shkolla për hartimin e lojërave, por basti juaj më i mirë është të shkoni në shkollën më të mirë ku mund të hyni për programim. Kjo do t'ju japë një grup aftësish më të larmishme në mënyrë që të merrni një punë të përgjithshme si programues nëse nuk punësoheni menjëherë me një kompani.
Hapi 2. Filloni duke bërë një lojë të vogël
Nëse doni të hyni në industri dhe të filloni të punoni me botuesit kryesorë, është një ide e mirë të filloni duke bërë vetëm një lojë të vogël por tërheqëse që tregon aftësitë tuaja, por nuk kërkon 5 vjet për ta bërë. Kjo mund të bëjë që dikush të interesohet mjaftueshëm për t'ju dhënë një punë ose t'ju japë para. Ju gjithashtu thjesht nuk doni të kafshoni më shumë sesa mund të përtypni.
Hapi 3. Qëndroni indie
Nuk keni nevojë ta publikoni lojën tuaj nga një botues i madh. Ju nuk keni pse të njiheni nga askush përveç lojtarëve tuaj nëse nuk dëshironi. Tregu i lojërave indie është gjallë dhe nis dhe tani është koha më e mirë për të bërë këtë lloj loje. Mbani në mend këtë para se të ndiqni fuqimisht mbështetjen zyrtare.
Hapi 4. Përdorni Kickstarter dhe faqe të tjera të financimit të turmës
Nëse doni të bëni një lojë të mrekullueshme, të çdo lloji fare, do t'ju duhet të merrni pak para. Duhen shumë para për të bërë një lojë. Aktualisht, mënyra më e mirë për të marrë ato para është të drejtoni Kickstarter, i cili është një nga shumë platformat e financimit të turmës. Shikoni disa Kickstarters që kanë qenë të suksesshëm në të kaluarën për të parë se çfarë kanë bërë mirë, por këshillat kryesore janë të keni stimuj të mëdhenj dhe të komunikoni vazhdimisht.
Hapi 5. Merrni lojën tuaj në Steam
Steam është dyqani i lojërave dixhitale i Valve dhe një nga kanalet më të njohura të shpërndarjes për lojërat PC. Ata janë gjithashtu një nga kanalet më miqësore të shpërndarjes për lojërat indie. Nëse jeni duke bërë këtë lloj loje, basti juaj më i mirë për sukses është ta merrni atë në Steam. Aktualisht, Steam Greenlight është kanali ku ndoshta do të duhet të kalosh.
Hapi 6. Ndërtoni një bazë tifozësh
Ndërtoni një faqe në internet dhe një ushtri të llogarive të mediave sociale për lojën tuaj. Përditësoni vazhdimisht dhe lërini njerëzit të ndihen të përfshirë në proces. Komunikoni sa më shumë që të jetë e mundur me njerëzit që interesohen për atë që po bëni. Të kesh njerëz të ngazëllyer për lojën tënde është çelësi i suksesit indie, pasi interesi është shpesh faktori kryesor në gjëra të tilla si marrja në Steam.
Hapi 7. Bëni miq në komunitet
Komuniteti indie është i lidhur ngushtë dhe shumë prej tyre mund t'ju ndihmojnë në rrugën tuaj drejt suksesit. Nëse doni të keni sukses, është një ide e mirë të bëni miq me ta, t'i ndihmoni t'i mbështesni në sipërmarrjet e tyre dhe të promovoni lojërat e tyre. Ata do t'ju ndihmojnë të bëni të njëjtën gjë nëse mendojnë se keni diçka të vlefshme.
Këshilla
- Mbani një fletore dhe stilolaps të vogël me vete ose një aplikacion fletoreje në telefonin tuaj gjatë gjithë kohës në mënyrë që të regjistroni çdo ide të mirë që mund të merrni për lojën tuaj kur jeni duke bërë gjëra të tjera.
- Nëse nuk keni krijuar kurrë një lojë më parë, ideja juaj do të marrë dhjetë deri në njëqind herë më shumë sesa mendoni për të përfunduar. Filloni shumë pak.
- I gjithë procesi do të duket shumë më i lehtë nëse jeni imagjinativ dhe krijues. Mundohuni të dilni me ide të reja krijuese dhe lërini kreativitetin tuaj të rrjedhë - do të paguajë në afat të gjatë.
- Bëni pushime. Lënia e një modeli për një kohë do t'ju japë një perspektivë të re. Vetëm sigurohu që vërtet të kthehesh. Mëngjesi më pas nuk është vetëm për keqardhje për marrëdhëniet ose netët e mëparshme të dehur. Ndonjëherë mund të shpëtojë një projekt kur kupton se një punë e tërë nate duket si një qen qimedredhur për shkak të mungesës së gjumit dhe ngërçit të tepërt. Nuk është e lehtë t'i shpjegosh shefit ose vetes pse kodi duket si pudle. Bëni pushime dhe shmangni këtë skenar.
- Merrni diçka që mund të luhet duke punuar sa më shpejt të jetë e mundur në zhvillim, pastaj punoni nga ai kernel.
- Hartoni disa ide.
- Mos u lodhni shumë për të shmangur klishetë. Ato bëhen klishe sepse funksionojnë, kështu që ndonjëherë mund të shpëtoni duke vënë një rrotullim të freskët në atë të përdorur.
- Filloni thjeshtë. Nëse përpiqeni të bëni një lojë komplekse me aftësi të papërshtatshme, ka të ngjarë të dalë mjaft e tmerrshme. Jini të përulur, filloni nga e vogla dhe mprehni aftësitë tuaja gjatë rrugës.
- Gjithmonë merrni leje nga zhvilluesit zyrtarë para se të krijoni një lojë fanse nëse loja në të cilën bazohet është e mbrojtur nga e drejta e autorit. Kjo do të parandalojë paditë, falimentimin, mbylljen e faqes tuaj të internetit, apo edhe një gjobë ose burg. Shkelja e të drejtës së autorit është e paligjshme.
- Nëse dikush fillon të vjedhë pasuritë nga loja juaj, ju duhet të paraqisni një njoftim për heqjen e Digital Millennium Copyright Act (DMCA) kundër tyre.
